La versification et la poésie

## Objectifs et prérequis **Objectifs** : À la fin de ce chapitre, l’élève sera capable de : 1. Définir les notions fondamentales de la versification (syllabe, pied, mètre, césure, coupe, rime). 2. Identifier et classer les différents types de pieds métriques (iambique, trochée, anapeste, dactyle, spondée, pyrrhique). 3. Reconnaître les principales formes fixes de la poésie française (sonnet, ballade, rondeau, villanelle, sestine, haïku) et en expliquer les contraintes formelles. 4. Analyser un poème en suivant une démarche méthodique (lecture, repérage du mètre, des rimes, des figures de style, interprétation du sens). 5. Produire un commentaire composé ou une dissertation structurée sur un texte poétique, en mobilisant les connaissances de versification. 6. Éviter les erreurs fréquentes liées à la scansion, à la classification des rimes et à l’interprétation des formes libres. **Prérequis** : L’élève doit déjà maîtriser : - La lecture analytique d’un texte littéraire (identification du thème, du registre, des procédés d’écriture). - La connaissance des principaux mouvements littéraires du Moyen Âge au XXIe siècle (humanisme, classicisme, romantisme, réalisme, symbolisme, surréalisme, etc.). - La capacité à rédiger un paragraphe argumenté avec introduction, développement et conclusion. - Les bases de la grammaire (nature des mots, fonctions syntaxiques, accord du participe passé). --- ## Introduction contextualisée La poésie, depuis ses origines orales jusqu’aux expérimentations contemporaines, repose sur une organisation sonore qui lui confère sa musicalité et sa puissance évocatrice. Cette organisation s’appelle la **versification** : l’ensemble des règles qui régissent la construction du vers, c’est‑à‑dire l’arrangement des syllabes, des accents et des rimes. Au lycée, l’étude de la versification permet à l’élève de passer d’une simple appréciation émotionnelle du poème à une compréhension technique qui éclaire les choix de l’auteur et renforce l’interprétation. Dans le programme officiel du MINESEC/IGE (approche par compétences), la séquence « La versification et la poésie » vise à développer deux compétences principales : - **Compétence 1** : Analyser la forme d’un texte poétique en identifiant ses éléments métriques et sonores. - **Compétence 2** : Produire un écrit critique (commentaire, dissertation) qui articule observation formelle et interprétation du sens. Cette séquence s’inscrit naturellement après l’étude des genres littéraires (roman, théâtre) et avant l’approfondissement des courants esthétiques, car elle fournit les outils nécessaires pour lire toute œuvre poétique avec rigueur. --- ## I. La versification et la poésie ### A. Les notions de base du vers > **Définition** : Un **vers** est une unité linguistique composée d’un nombre déterminé de syllabes, organisé selon un schéma rythmique et souvent terminé par une rime. Le vers se distingue de la prose par sa **mesure** (nombre de syllabes) et sa **rythmie** (alternance d’accentués et d’atones). En français classique, on compte les syllabes en prononçant chaque voyelle comme une syllabe, sauf lorsqu’une voyelle muette se trouve devant une voyelle ou un h muet (élision). **Exemple** : Dans le vers « Quand vous serez bien vieille, au soir, à la chandelle » (Ronsard, *Sonnets pour Hélène*), on compte 12 syllabes : Quand (1) vous (2) serez (3) bien (4) vieille (5), au (6) soir (7), à (8) la (9) chan (10) del (11) le (12). > **Règle** : En vers classique, le nombre de syllabes doit correspondre exactement au mètre annoncé (octosyllabe = 8, décasyllabe = 10, alexandrin = 12). ### B. Le mètre et le pied poétique Le **mètre** désigne le nombre de pieds qui composent un vers. Un **pied** est un groupe de syllabes organisé selon un schéma d’accentuation. | Mètre | Nombre de pieds | Nombre de syllabes (approx.) | Exemple de vers | |-------|----------------|------------------------------|-----------------| | Monomètre | 1 pied | 2 syllabes | « Je suis » (iambique) | | Dimètre | 2 pieds | 4 syllabes | « Sous le ciel bleu » (iambique iambique) | | Trimètre | 3 pieds | 6 syllabes | « Sous le ciel de Paris » (iambique iambique iambique) | | Tétramètre | 4 pieds | 8 syllabes (octosyllabe) | « Sous le ciel gris de Londres ville » (iambique x4) | | Pentamètre | 5 pieds | 10 syllabes (décasyllabe) | « Mignonne, allons voir si la rose » (iambique x5) – 10 syll | | Hexamètre | 6 pieds | 12 syllabes (alexandrin) | « Quand vous serez bien vieille, au soir, à la chandelle » (iambique x6) | > **Règle** : Le mètre le plus fréquent en poésie française classique est l’**hexamètre** (alexandrin) pour le vers noble, le **tétramètre** (octosyllabe) pour le vers léger ou satirique, et le **pentamètre** (décasyllabe) pour les formes intermédiaires. ### C. Les différents types de pieds Chaque pied se définit par la place de l’accent tonique (ou de la longueur) parmi ses syllabes. En français, on parle davantage d’**accent d’intensité** que de quantité, mais la classification reste utile. | Pied | Schéma (accentué = ′, atone = ˘) | Exemple français | |------|----------------------------------|------------------| | Iambique | ˘ ′ | « de‑là » (dans « de là ») | | Trochée | ′ ˘ | « pa‑tri » (dans « patrie ») | | Anapeste | ˘ ˘ ′ | « ca‑va‑bien » (dans « ça va bien ») | | Dactyle | ′ ˘ ˘ | « pa‑tri‑moine » (dans « patrimoine ») | | Spondée | ′ ′ | « cœur‑vaillant » (dans « cœur vaillant ») | | Pyrrhique | ˘ ˘ | « du‑sol » (dans « du sol ») | > **Remarque** : En français, le pied le plus courant est l’**iambique**, qui donne une montée douce vers l’accent final, très adapté à la langue parlée. ### D. Le comptage des syllabes, la césure et la coupe 1. **Comptage des syllabes** : On compte chaque voyelle prononcée comme une syllabe, sauf en cas d’**élision** (voyelle muette devant une voyelle ou un h muet) ou de **dierèse** (séparation de deux voyelles qui forment normalement un diphtongue). - Élision : « l’arbre » → 1 syllabe (l’ + arbre). - Dierèse : « poïème » → 2 syllabes (po‑i‑ème) au lieu d’une. 2. **Césure** : Pause intérieure qui divise le vers en deux hémistiches. En alexandrin, la césure se situe généralement après la sixième syllabe (3 + 3). - Exemple : « Quand vous serez bien vieille || au soir, à la chandelle » (césure après « vieille »). 3. **Coupe** : Synonyme de césure dans certains textes ; on parle aussi de **césure féminine** lorsque la dernière syllabe du premier hémistiche est muette (e muet). > **Règle** : La césure doit respecter le mètre ; un vers dont la césure tombe au mauvais endroit est considéré comme **irrégulier** et peut produire un effet de rupture volontaire. ### E. Les rimes La **rime** est l’identité des sons terminant deux vers ou plus, à partir de la dernière voyelle accentuée. | Type de rime | Description | Exemple | |--------------|-------------|---------| | Rime plate (A A B B) | Deux vers consécutifs riment, puis les deux suivants. | « Le temps a laissé son manteau / De vent, de froidure et de pluie » (A A) | | Rime croisée (A B A B) | Le premier rime avec le troisième, le second avec le quatrième. | « Je suis le ténébreux, – le veuf, – l’inconsolé / Le prince d’Aquitaine à la tour abolie » (A B A B) | | Rime embrassée (A B B A) | Le premier rime avec le quatrième, le second avec le troisième. | « Mignonne, allons voir si la rose / Qui ce matin avait éclose / De sa robe au matin pourpre / A perdu ce matin sa teinte » (A B B A) | | Rime riche | Identité de la voyelle accentuée, de la consonne qui la précède et de celle qui la suit. | « amour » / « toujours » (riches sur ‑our) | | Rime suffisante | Identité de la voyelle accentuée et de la consonne qui la suit. | « aimer » / « plier » (suffisantes sur ‑er) | | Rime pauvre | Identité seulement de la voyelle accentuée. | « pâle » / « male » (pauvres sur ‑a) | > **Règle** : En poésie classique, on privilégie les rimes suffisantes ou riches ; les rimes pauvres sont souvent considérées comme faibles, sauf lorsqu’elles sont utilisées volontairement pour un effet de désinvolture ou de modernité. ### F. Les formes fixes Les formes fixes sont des poèmes soumis à des contraintes précises de nombre de vers, de mètre, de schéma de rimes et parfois de répétitions. | Forme | Structure | Exemple illustratif (sans citation directe) | |-------|-----------|--------------------------------------------| | Sonnet | 14 vers, généralement deux quatrains (ABBA ABBA) puis deux tercets (CDC DCD ou CDE CDE). | Thème de l’amour ou de la méditation métaphysique. | | Ballade | Trois strophes de huit vers (souvent octosyllabiques) avec un refrain identique, suivie d’un envoi de quatre vers. Schéma de rimes des strophes : ABABBCBC (identique dans chaque strophe) ; le refrain est une ligne répétée à la fin de chaque strophe et de l’envoi. | Thème du temps qui passe, de la regrette, etc. | | Rondeau | 13 vers, deux rimes seulement, avec un refrain répété après le huitième et le treizième vers. | Thème souvent lyrique ou satirique. | | Villanelle | 19 vers, cinq tercets suivis d’un quatrain, avec deux vers qui alternent comme refrain. | Schéma : A1 b A2 / a b A1 / a b A2 / a b A1 / a b A2 / a b A1 A2. | | Sestine | Six strophes de six vers, puis un tercet d’envoi ; les mots terminaux des vers de la première strophe sont répétés selon un schéma précis. | Pas de rime fixe, mais répétition des mots finaux. | | Haïku | Trois vers de 5‑7‑5 syllabes (en japonais) ; en français, on respecte souvent le même comptage syllabique. | Souvent une image naturelle, un instant fugace. | > **Rappel** : La contrainte formelle n’est pas une fin en soi ; elle sert à concentrer l’expression, à créer des échos sonores et à guider le lecteur vers une lecture attentive. ### G. Le vers libre et la poésie moderne À partir du XIXᵉ siècle, notamment avec les symbolistes (Verlaine, Rimbaud) puis les surréalistes, le **vers libre** apparaît : il n’y a pas de mètre prédéfini, ni de schéma de rimes obligatoire. Toutefois, le vers libre n’est pas l’absence de rythme ; il repose sur d’autres principes : - **Rythme interne** : alternance d’accents, de longueurs de phrases, de répétitions. - **Rimes occasionnelles** : rimes internes, assonances, allitérations qui créent une musicalité discrète. - **Vers blancs** : vers sans rime mais avec mètre régulier (souvent décasyllabe ou alexandrin). - **Prose poétique** : texte en prose qui possède une densité d’images, un rythme et une musicalité proches de la poésie. - **Calligrammes** : disposition typographique qui forme un dessin lié au sens (Apollinaire). > **Exemple de démarche** : Dans *Alcools* d’Apollinaire, le poème « Le pont Mirabeau » utilise des alexandrins réguliers mais des rimes irrégulières, créant une tension entre forme classique et modernité thématique. ### H. L’analyse d’un poème : démarche méthodique Pour analyser un poème, l’élève suit les étapes suivantes : 1. **Lecture globale** : repérer le thème général, le registre (lyrique, satirique, engagé, etc.) et le ton. 2. **Identification du mètre** : compter les syllabes de chaque vers, déterminer le mètre dominant (alexandrin, décasyllabe, octosyllabe). 3. **Repérage de la césure** : localiser la pause intérieure et vérifier sa régularité. 4. **Analyse des rimes** : relever le schéma de rimes (plate, croisée, embrassée, etc.) et qualifier leur richesse. 5. **Étude des sons** : repérer les allitérations, assonances, onomatopées, et expliquer leur effet (musicalité, emphase, imitation). 6. **Observation des figures de style** : métaphore, comparaison, personnification, antithèse, oxymore, etc., et lien avec le sens. 7. **Interprétation** : mettre en relation les choix formels (mètre, rime, sons) avec le contenu émotionnel ou idéologique du poème. 8. **Synthèse** : rédiger un paragraphe qui montre comment la forme soutient le sens. > **À retenir** : La forme n’est jamais neutre ; elle participe à la construction du sens. Un alexandrin régulier peut évoquer la noblesse ou la gravité ; un vers libre peut traduire le désordre intérieur ou la quête de nouveauté. --- ## Tableau récapitulatif – Partie I | Sous‑partie | Notions clés | Exemple illustratif | Point de vigilance | |-------------|--------------|---------------------|--------------------| | A. Notions de base du vers | Vers, syllabe, élision, dierèse | « Quand vous serez bien vieille… » (alexandrin) | Ne pas compter les voyelles muettes en élision | | B. Mètre et pied | Mètre, pied, hexamètre, tétramètre, pentamètre | Alexandrin = 6 pieds iambiques | Confondre nombre de pieds et nombre de syllabes | | C. Types de pieds | Iambique, trochée, anapeste, dactyle, spondée, pyrrhique | Iambique : ˘ ‘ (ex. « de‑là ») | Ne pas assimiler l’accent français à la quantité latine | | D. Césure et coupe | Césure intérieure, hémistiche, césure féminine | « Quand vous serez bien vieille || au soir… » | Vérifier que la césure respecte le mètre | | E. Rimes | Plate, croisée, embrassée, riche, suffisante, pauvre | Rime embrassée ABBA dans un sonnet | Ne pas confondre rime suffisante et riche | | F. Formes fixes | Sonnet, ballade, rondeau, villanelle, sestine, haïku | Sonnet : 14 vers, ABBA ABBA CDC DCD (ou CDE CDE) | Respecter le schéma de rimes exact | | G. Vers libre | Vers libre, prose poétique, calligramme, vers blanc | Vers blanc d’Alfred de Vigny : « La mort du loup » | Ne pas croire que vers libre = absence de tout rythme | | H. Analyse méthodique | Lecture globale, mètre, césure, rimes, sons, figures, interprétation | Analyse du sonnet « Quand vous serez bien vieille » | Ne pas sauter l’étape du comptage syllabique | --- ## Plan détaillé rédigé – Dissertation type **Sujet** : *En quoi la maîtrise de la versification permet‑elle d’approfondir le sens d’un poème ?* **Introduction** : La poésie, depuis l’Antiquité, se définit par une double exigence : dire quelque chose de beau ou de vrai, et le dire selon une forme qui lui confère une musicalité particulière. Cette forme, c’est la versification. Elle n’est pas un simple ornement ; elle structure le rythme, crée des échos sonores et guide la lecture de l’interprète. Ainsi, comprendre les règles du mètre, de la césure, des rimes et des formes fixes permet de révéler les intentions de l’auteur, de percevoir les tensions entre forme et contenu, et d’accéder à une lecture plus riche du poème. Nous montrerons d’abord que la versification fournit des repères de lecture qui éclairent le sens, puis que ses écarts ou ses innovations produisent des effets de sens spécifiques, enfin que la connaissance des formes fixes offre un cadre interprétatif qui met en lumière les thèmes récurrents de la poésie. **I. La versification comme outil de lecture et de clarification du sens** 1. Le comptage syllabique et la détermination du mètre donnent accès à la pulsation du poème (ex. : l’alexandrin régulier évoque la noblesse ou la gravité). 2. La césure structure la pensée en deux hémistiches, souvent correspondant à une opposition ou à une évolution (ex. : la césure du sonnet séparant la problématique de la résolution). 3. Les rimes, par leur richesse et leur schéma, créent des liens de sens entre les vers (ex. : rime riche renforçant l’idée de permanence). **II. Les écarts volontaires à la règle comme production de sens** 1. L’enjambement ou la césure irrégulière crée une tension, un souffle ou une hésitation qui reflète l’état d’esprit du locuteur (ex. : le vers libre chez Verlaine traduit le doute). 2. L’usage de rimes pauvres ou de rimes internes peut produire un effet de familiarité, de prosaïsme ou de modernité (ex. : les calligrammes d’Apollinaire jouent sur la disposition visuelle plutôt que sur la rime). 3. Le vers blanc, dépourvu de rime mais conservant le mètre, met en avant la réflexion plutôt que la musicalité (ex. : le poème « La mort du loup » d’Alfred de Vigny, en alexandrins blancs). **III. Les formes fixes comme cadres thématiques** 1. Le sonnet, avec ses deux quatrains et ses deux tercets, favorise le déploiement d’un argument ou d’une réflexion en deux temps (thèse/antithèse puis synthèse). 2. La ballade, grâce à son refrain, insiste sur une idée centrale qui revient comme un leitmotiv (ex. : le thème de la fuite du temps dans les ballades de François Villon). 3. Le haïku, par sa brièveté et son comptage 5‑7‑5, saisit un instant fugace de la nature, invitant à la méditation sur l’impermanence. **Conclusion** : Maîtriser la versification, ce n’est pas seulement savoir compter des syllabes ou reconnaître un schéma de rimes ; c’est acquérir une grille d’analyse qui révèle comment la forme participe à la construction du sens. En identifiant le mètre, la césure, les rimes et les contraintes des formes fixes, le lecteur peut percevoir les intentions de l’auteur, sentir les effets des écarts volontaires et apprécier la richesse des correspondances entre son et sens. Ainsi, la versification devient un véritable levier d’interprétation, indispensable pour toute lecture approfondie de la poésie. --- ## Méthode et sujets type examen ### Sujet 1 **Consigne** : Commentez le poème suivant (texte fourni à l’examen) en montrant comment le choix du mètre et des rimes contribue à l’expression du thème du temps qui passe. **Plan détaillé** : 1. Lecture globale : identification du thème (temps, mémoire, perte). 2. Analyse du mètre : comptage syllabique, vers majoritairement décasyllabiques, effet de régularité/mesure. 3. Étude de la césure : position régulière après la cinquième syllabe, création d’un balancement qui évoque le tic‑tac d’une horloge. 4. Schéma de rimes : rimes croisées ABAB, suffisantes, effet de lien entre les idées successives. 5. Sons et figures : allitérations en « s » (susurration), métaphore du fil qui se défile. 6. Interprétation : le mètre mesuré et les rimes liées renforcent l’idée d’un temps inexorable et mesurable. 7. Conclusion : synthèse sur la façon dont la forme soutient le thème. **Introduction rédigée** : Le poème soumis au commentaire présente une réflexion mélancolique sur le déroulement inexorable du temps, thème récurrent de la poésie lyrique depuis la Renaissance jusqu’au romantisme. Dès la première lecture, on perçoit une régularité rythmique qui semble imiter le mouvement d’une horloge. Cette impression provient précisément du choix métrique de l’auteur : des vers majoritairement décasyllabiques, une césure placée de façon constante et un schéma de rimes croisées qui crée un tissage sonore serré. Nous montrerons, en suivant les étapes de l’analyse poétique, comment ces éléments formels ne sont pas de simples ornements mais participent activement à l’expression du sentiment de fuite du temps, en structurant la pensée du poète et en guidant la lecture du lecteur vers une perception aiguë de la mesure et de l’irréversibilité. ### Sujet 2 **Consigne** : Dissutez : « La forme fixe est une contrainte qui enrichit la poésie plutôt qu’une limite qui l’appauvrit. » **Plan détaillé** : 1. Définir la forme fixe et présenter quelques exemples (sonnet, ballade, rondeau). 2. Argument I : La forme fixe impose une discipline qui pousse le poète à la précision du langage et à la recherche d’images fortes. - Exemple : le sonnet de Ronsard oblige à condenser une idée amoureuse en quatorze vers, ce qui entraîne l’usage de métaphores élaborées. 3. Argument II : Les répétitions et les schémas de rimes créent des échos qui renforcent la mémoire et l’impact émotionnel. - Exemple : le refrain de la ballade chez Villon souligne le thème du temps qui passe, le rendant obsédant. 4. Argument III : La contrainte peut devenir un jeu intellectuel qui stimule la créativité (ex. : les contraintes oulipiennes modernes). 5. Concession : Certaines formes fixes peuvent sembler rigides et empêcher l’expression de sentiments trop fluides ou chaotiques. - Exemple : le vers libre du surréalisme cherche à échapper à ces carcans pour saisir l’inconscient. 6. Synthèse : La forme fixe n’est ni purement bénéfique ni purement néfaste ; elle est un outil dont la valeur dépend du projet poétique de l’auteur. 7. Conclusion : Affirmer que, dans la plupart des cas, la forme fixe enrichit la poésie en canalisant l’inspiration vers une forme achevée et mémorable. **Introduction rédigée** : Depuis les troubadours du Moyen Âge jusqu’aux poètes du XXe siècle, la forme fixe a occupé une place centrale dans la production poétique française. Sonnet, ballade, rondeau ou villanelle imposent au poète un nombre de vers déterminé, un mètre souvent prédéfini et un schéma de rimes parfois complexe, accompagné parfois de répétitions obligatoires. Face à ces contraintes, certains critiques y voient une entrave à la spontanéité créatrice, tandis que d’autres les considèrent comme des cadres qui, loin d’appauvrir l’expression, la poussent à son plus haut degré de précision et de musicalité. Nous examinerons, dans cette discussion, les arguments qui soutiennent l’idée que la forme fixe est une source d’enrichissement pour la poésie, tout en reconnaissant les limites qu’elle peut présenter lorsqu’elle est appliquée de façon aveugle. ### Sujet 3 **Consigne** : À l’aide d’exemples tirés de votre corpus, expliquez comment le vers libre renouvelle la poésie française au tournant du XIXᵉ et du XXᵉ siècle. **Plan détaillé** : 1. Situer le vers libre dans son contexte historique : réaction contre le classicisme rigide, influence du symbolisme et du surréalisme. 2. Définir le vers libre : absence de mètre fixe, pas de schéma de rimes imposé, mais présence d’un rythme intérieur. 3. Illustrer par des caractéristiques techniques : - Enjambement fréquent (ex. : Verlaine, *Romances sans paroles*). - Rimes internes et assonances (ex. : Rimbaud, *Alchimie du verbe*). - Usage de la répétition et de l’anaphore pour créer du rythme (ex. : Apollinaire, *Alcools*). 4. Montrer comment ces procédés permettent de nouvelles expressions : - Traduction du flux de la conscience (technique du flux de conscience). - Capture de l’instantané et du fragmenté (impressionnisme poétique). - Libération de la parole poétique des carcans métriques pour explorer des sujets modernes (ville, technique, psyché). 5. Conclusion : Le vers libre, loin d’être un chaos, introduit une nouvelle poétique du rythme qui élargit les possibilités expressives de la poésie française. **Introduction rédigée** : À la fin du XIXᵉ siècle, une génération de poètes, marquée par le désir de rompre avec les règles strictes du vers classique, expérimente une forme nouvelle : le vers libre. Cette forme, qui élimine la contrainte du mètre prédéfini et du schéma de rimes obligatoire, ne signifie pas l’abandon du rythme ; elle le reconduit à des principes internes tels que l’enjambement, la répétition, les assonances et les rythmes de phrase. Nous montrerons, à l’aide d’exemples tirés du corpus étudié (Verlaine, Rimbaud, Apollinaire et quelques écrits surréalistes), comment le vers libre a permis de renouveler la poésie française en lui donnant les moyens d’exprimer la subjectivité moderne, le flux de la conscience et les sensations urbaines, tout en conservant une musicalité propre, albeit différente de celle des formes classiques. --- ## Erreurs fréquentes 1. **Mauvaise comptabilisation des syllabes** : oublier l’élision devant une voyelle ou un h muet, ou compter une voyelle muette en fin de vers comme une syllabe lorsqu’elle est réellement élidée. 2. **Confondre césure et fin de vers** : placer la pause intérieure à la mauvaise position, ce qui fausse l’analyse du mètre (ex. : croire qu’un alexandrin a une césure après la quatrième syllabe au lieu de la sixième). 3. **Identifier à tort une rime riche comme suffisante** : ne pas vérifier l’identité de la consonne précédente et suivante de la voyelle accentuée. 4. **Attribuer un schéma de rimes erroné** : inverser l’ordre des lettres (ABBA au lieu de AABB) lorsqu’on relève les rimes d’un poème. 5. **Ne pas distinguer vers blanc et vers libre** : considérer qu’un vers sans rime est forcément libre, alors qu’il peut respecter un mètre régulier (vers blanc). 6. **Interpréter les figures de style sans lien avec la forme** : expliquer une métaphore sans montrer comment le mètre ou la rime en accentue l’effet. 7. **Utiliser des termes de versification de façon vague** : parler de « rythme » sans préciser s’il s’agit du mètre, de la césure, de la musicalité des sons ou du rythme intérieur du vers libre. 8. **Omettre de remettre la forme dans son contexte historique** : analyser un sonnet du XXIᵉ siècle comme s’il obéissait exactement aux mêmes contraintes qu’un sonnet du XVIᵉ siècle, sans tenir compte des éventuelles libertés prises par le poète moderne. --- *Fin du cours de référence.*