Média et Communication(suite)

# Média et Communication(suite) ## Objectifs et prérequis **Objectifs** : À l’issue de ce chapitre, l’élève sera capable de : - Identifier et manipuler correctement les principaux instruments de musique occidentale (cordes, bois, cuivres, percussions) en lien avec leur rôle dans l’orchestre et la notation musicale. - Appliquer les règles des mesures simples et composées, y compris les mesures asymétriques, dans la lecture et l’écriture de partitions. - Distinguer les caractéristiques formelles et expressives des textes tragiques et dramatiques au théâtre, en s’appuyant sur des exemples du répertoire occidental et africain. - Analyser un extrait théâtral pour en déterminer le genre (tragique ou dramatique) et justifier son interprétation à l’aide de critères littéraires et scéniques. - Produire un commentaire composé structuré sur un texte théâtral, en respectant les exigences de l’examen du Baccalauréat camerounais. **Prérequis** : - Maîtrise des notions de base en solfège (notes, rythmes, clés de sol et de fa) acquises en Seconde. - Connaissance des grandes périodes de l’histoire de la musique occidentale (Baroque, Classique, Romantique). - Familiarité avec les genres littéraires étudiés en Première (roman, poésie, théâtre de base). - Capacité à lire un texte littéraire avec attention aux didascalies, au ton et au registre de langue. --- ## I. Musique et danses occidentales : Étude et maniement des instruments occidentaux ### Contexte L’étude des instruments occidentaux s’inscrit dans la continuité du travail de Seconde sur les familles instrumentales et leur évolution historique. Elle vise à approfondir la compréhension du timbre, du mécanisme de production sonore et du rôle fonctionnel de chaque instrument dans l’orchestre symphonique, notamment dans le répertoire du XVIIIᵉ au XXᵉ siècle étudié en Première. Cette connaissance est essentielle pour analyser une partition, comprendre les choix d’orchestration d’un compositeur et établir des liens avec les traditions musicales africaines où l’orchestration diffère (prédominance des percussions membranophones et idiophones, usage moins systématique des cordes frottées). ### Définitions et faits clés > **Instrument à cordes frottées** : Instrument dont le son est produit par la vibration d’une corde mise en mouvement par un archet (ex. : violon, alto, violoncelle, contrebasse). > **Instrument à anche simple** : Bois dont la vibration est produite par une anche simple en roseau (ex. : clarinette, saxophone). > **Instrument à anche double** : Bois dont la vibration résulte de la collision de deux anche (ex. : hautbois, basson). > **Instrument à anche libre** : Instrument où l’air fait vibrer une lame métallique libre (ex. : accordéon, harmonica). > **Instrument à anche frappée** : Instrument où l’air est dirigé contre un biseau (ex. : flûte traversière, piccolo). > **Instrument à anche cylindrique/conique** : Classification des cuivres selon la forme du tuyau (cylindrique : trompette, trombone ; conique : cor, tuba). > **Percussion membranophone** : Instrument où le son provient de la vibration d’une membrane tendue (ex. : timbales, grosse caisse, caisse claire). > **Percussion idiophone** : Instrument où le son provient de la vibration du corps même de l’instrument (ex. : xylophone, triangle, cymbales, cloches). ### Maniement et rôle orchestral - **Cordes frottées** : Fondamentales dans l’orchestre classique et romantique pour leur capacité à soutenir des lignes mélodiques longues, à produire des effets de vibrato, de pizzicato et de trémolo. Les premiers violons portent souvent la mélodie principale ; les seconds violons, altos et violoncelles assurent l’harmonie et les contre-chants ; la contrebasse renforce la fondamentale à l’octave inférieure. - **Bois** : Apportent des couleurs timbrales spécifiques : la flûte pour la légèreté et l’aiguë, le hautbois pour son timbre nasal et expressif (souvent utilisé pour les thèmes pastoraux ou mélancoliques), la clarinette pour sa vaste étendue et sa souplesse (du chalumeau au suraigu), le basson pour son registre grave et burlesque. - **Cuivres** : Utilisés pour leur puissance et leur éclat : trompette et trombone pour les accents rythmiques et les fanfares ; cor pour ses harmonies chaleureuses et ses effets de demi-teinte ; tuba pour la fondation harmonique dans le grave. Leur usage s’intensifie du Classique au Romantique (Beethoven, Berlioz, Wagner). - **Percussions** : Rythmiques et coloristiques : timbales pour les roulés et les ponctuations dramatiques ; grosse caisse et caisse claire pour la marche et la tension ; cymbales pour les éclats ; xylophone et glockenspiel pour les effets scintillants. Dans le XXᵉ siècle (Stravinsky, Bartók), elles acquièrent un rôle soliste et structurel. ### Exemples concrets - Cameroun/Afrique : Bien que l’orchestre symphonique occidental ne soit pas traditionnel, des initiatives comme l’Orchestre Symphonique du Cameroun (fondé en 2000) intègrent ces instruments dans des œuvres mêlant répertoire occidental et thèmes inspirés du makossa, du bikutsi ou de l’aspiko. Par exemple, des arrangements de morceaux de Manu Dibango utilisent saxophone (bois à anche simple) et trompette (cuivre) dans un contexte jazz-africain. - Occident : Dans la *Symphonie n°9* de Beethoven, l’entrée des voix humaines dans le quatrième mouvement est préparée par un crescendo orchestral où les cordes portent le thème de la joie, les bois répondent en imitation, les cuivres soulignent les accents forts et les timbales marquent la pulsation. ### Vocabulaire à retenir Archet, anche simple, anche double, anche libre, anche frappée, membranophone, idiophone, pizzicato, trémolo, vibrato, chalumeau, suraigu, fondamentale, harmonique, crescendo, diminuendo, orchestre symphonique, section instrumentale, timbre, registre. ### Exemple de sujet type examen avec plan **Sujet** : Expliquez comment l’orchestration dans l’extrait suivant (mesures 1 à 16 du premier mouvement de la *Symphonie n°40* de Mozart) contribue à exprimer l’anxiété et l’agitation caractéristiques du style Sturm und Drang. **Plan proposé** : I. Une texture serrée et une rythmique obsédante (mesures 1-8) - Les violons premiers et seconds en unisson à l’octave, jouant un motif rythmique court et répétitif (croches pointées-doubles) - L’alto et le violoncelle en pédale de dominante, créant une tension harmonique - L’absence de bois et de cuivres, laissant les cordes seules porter tout le poids expressif II. Une entrée progressive des bois qui intensifie l’angoisse (mesures 9-16) - Le hautbois entre en mesure 9 avec une variante chromatique du thème, augmentant l’instabilité - La flute répond en mesure 12, créant un effet de poursuite et d’essoufflement - L’utilisation de soupirs (croches pointées-doubles suivies de silences) dans les bois renforce le caractère haletant III. Une dynamique contrôlée mais pressante - Le piano soutenu tout au long, avec des accents subits (sfzorzando) sur les temps faibles - L’absence de crescendo majeur maintient une tension constante, caractéristique du style pré-romantique de Mozart --- ## II. Les mesures (suite) ### Contexte Cette leçon poursuit l’étude des mesures commencée en Seconde, en abordant les mesures composées et les mesures asymétriques, moins fréquentes mais essentielles pour comprendre certaines œuvres du XXᵉ siècle et des traditions musicales extra-européennes adaptées à la notation occidentale. Elle permet à l’élève de développer une lecture rythmique plus souple et de reconnaître comment les compositeurs manipulent le temps pour créer des effets d’instabilité, de danse ou de déstructuration. ### Définitions et faits clés > **Mesure simple** : Mesure où chaque temps se divise en deux parties égales (ex. : 2/4, 3/4, 4/4). > **Mesure composée** : Mesure où chaque temps se divise en trois parties égales (ex. : 6/8, 9/8, 12/8). Le nombre du haut indique le nombre de croches, le nombre du bas indique que la croche vaut un tiers de temps. > **Mesure asymétrique** : Mesure dont le temps ne peut pas être divisé en parties égales (ex. : 5/8, 7/8). Elle résulte de l’addition de groupes de deux et trois croches (ex. : 5/8 = 2+3 ou 3+2 ; 7/8 = 2+2+3 ou 3+2+2). > **Temps fort** : Le premier temps de la mesure, généralement accentué. > **Levée** : Une ou plusieurs notes situées avant le premier temps fort d’une mesure. > **Anacrouse** : Synonyme de levée, utilisé spécifiquement en solfège pour désigner le groupe de notes qui précède la première mesure complète. > **Mesure à changement fréquent** : Passage où la signature rythmique change souvent (ex. : alternance de 3/4 et 6/8), créant un effet de métrique fluide ou ambiguë. ### Règles de lecture et d’écriture - Dans une mesure composée (6/8, 9/8, 12/8), on ressent deux, trois ou quatre temps principaux, chacun divisé en trois croches. - Exemple : 6/8 = deux temps de trois croches chacun (compter : 1-2-3, 4-5-6 avec accent sur 1 et 4). - Dans une mesure asymétrique, on groupe les croches selon la combinaison indiquée (souvent spécifiée par le compositeur). - Exemple : 5/8 en 2+3 = croche-croche | croche-croche-croche (accent sur la 1ᵉ et la 4ᵉ croche). - Exemple : 5/8 en 3+2 = croche-croche-croche | croche-croche (accent sur la 1ᵉ et la 4ᵉ croche, mais ressenti différent). - La barre de mesure marque toujours le début d’une nouvelle mesure, indépendamment de la valeur des notes qui la traversent. ### Exemples concrets - Occident : Dans *Mars, le porteur de la guerre* de la suite *Les Planètes* de Holst, l’ostinato rythmique en 5/4 (cinq noires par mesure) crée une marche mécanique et inquiétante. La 5/4 est souvent ressentie comme 3+2 ou 2+3. - Afrique/Cameroun : Certaines danses du Nord-Cameroun (comme le *lélé* des Moundang) utilisent des patterns en 6/8 ou en combinaisons de 3/4 et 6/8, facilement notables en mesure composée. Le *bikutsi*, bien que souvent en 4/4, présente des syncopes qui peuvent être ressenties comme des groupes de trois croches sur deux temps, rapprochant l’écoute d’une sensation de 6/8. - Jazz : Le thème de *Take Five* de Dave Brubeck est écrit en 5/4 (2+3 ou 3+2), illustrant l’usage de la mesure asymétrique dans la musique populaire occidentale du XXᵉ siècle. ### Vocabulaire à retenir Mesure simple, mesure composée, mesure asymétrique, temps fort, temps faible, levée, anacrouse, noire, blanche, ronde, croche, double croche, triolet, ponctuation rythmique, syncopée, ostinato, métrique, changement de mesure, groupe de deux, groupe de trois. ### Exemple de sujet type examen avec plan **Sujet** : Analysez l’usage de la mesure 7/8 dans les premières mesures du *Danses roumaines* n°1 de Bartók et expliquez comment elle contribue au caractère populaire et dansant de la pièce. **Plan proposé** : I. Une mesure 7/8 structurée en 3+2+2 - Le compositeur indique clairement le groupement : trois croches, puis deux, puis deux - Cela crée un schéma d’accentuation : fort sur la 1ᵉ croche, moyen sur la 4ᵉ, faible sur la 6ᵉ - Le ressenti est celui d’un pas court, deux pas longs, deux pas courts (typique de certaines danses roumaines) II. Une mélodie qui suit l’accentuation rythmique - Les notes longues tombent sur les temps forts (1ᵉ, 4ᵉ et 6ᵉ croches) - Les notes de passage (croches et doubles croches) se situent sur les temps faibles - Cela renforce l’impression de danse naturelle, non artificielle III. Un contraste avec des passages en 2/4 ou 6/8 - Bartók alterne des mesures de 7/8 avec des mesures plus régulières - Cela crée un effet de respiration et de variabilité, caractéristique de la musique folklorique traitée avec liberté rythmique - L’auditeur perçoit un équilibre entre contrainte et improvisation --- ## III. Les types de textes au théâtre. Les textes tragiques : caractéristiques ### Contexte Cette leçon s’appuie sur l’étude des genres théâtraux commencée en Seconde, en approfondissant la spécificité du tragique. Elle s’inscrit dans la préparation du Baccalauréat, où l’élève doit être capable d’identifier un texte tragique à partir de ses caractéristiques formelles, thématiques et scéniques, et d’en expliquer le fonctionnement dans son contexte historique et idéologique. Le tragique, hérité de la Grèce antique et reformulé par Corneille, Racine et les théoriciens classiques, reste un référent majeur pour comprendre les conflits humains face au destin, à la loi ou à la passion. ### Définitions et faits clés > **Texte tragique** : Texte théâtral destiné à représenter une action sérieuse et complète, mettant en scène un personnage de haut rang confronté à un conflit irréductible entre devoir, passion ou destin, pouvant mener à sa chute ou à sa mort, dans le but de provoquer chez le spectateur une catharsis (purgation des émotions par la pitié et la peur). > **Unité d’action** : Principe classique selon lequel une pièce tragique doit avoir une seule action principale, sans sous-intrigues parasites. > **Unité de temps** : Principe selon lequel l’action doit se dérouler dans un délai ne dépassant pas 24 heures (idéalement une journée). > **Unité de lieu** : Principe selon lequel l’action doit se dérouler en un seul lieu (ou un lieu très restreint, comme une porte de palais). > **Trois unités** : Régle formulée par les théoriciens français du XVIIᵉ siècle (notamment d’Aubignac et renforcée par Corneille dans *De trois unités d’action, de temps, de lieu*) pour définir la tragédie régulière. > **Personnage tragique** : Héros ou héroïne de haute naissance (roi, reine, prince, princesse) dont la grandeur est égale à la force de sa passion ou de son devoir, menant à un conflit intérieur extrême. > **Hamartia** : Erreur ou faute tragique (pas nécessairement un vice moral, mais une action motivée par une passion excessive ou une méconnaissance) qui déclenche le péripétie. > **Péripétie** : Renversement soudain de la situation, où le personnage passe de la prospérité à l’adversité (ou inversement dans certains cas modernes). > **Anagnorisis** : Moment de reconnaissance ou de découverte cruciale (ex. : Œdipe découvre qu’il a tué son père et épousé sa mère). > **Catharsis** : Selon Aristote (*Poétique*), l’effet purificateur de la tragédie sur le spectateur, qui éprouve de la pitié pour le personnage et de la peur devant son sort, menant à un équilibre émotionnel. > **Vers tragique** : En français classique, l’alexandrin (vers de 12 pieds) est le vers privilégié de la tragédie, souvent coupé par une césure après le 6ᵉ pied. ### Caractéristiques spécifiques - **Thèmes** : Conflit entre devoir et passion (ex. : Horace entre amour pour Camille et devoir de venger son frère), conflit entre deux devoirs égaux (ex. : Phèdre entre honte et amour interdit), destin inexorable (ex. : Œdipe roi). - **Ton** : Sérieux, élevé, soutenu ; langage noble, éviter le trivial et le comique. - **Structure** : Exposition, nœud (péripétie), dénouement (souvent mortel ou désespéré). - **Fin** : Pas nécessairement heureuse ; peut être la mort du héros, son exil, ou une victoire morale malgré la défaite physique (ex. : Horatius qui tue sa sœur mais sauve Rome). - **Personnages secondaires** : Confidents, confidantes (ex. : Nérine dans *Phèdre*), qui servent à dévoiler les pensées intérieures du héros. - **Absence de mélange des genres** : Dans la tragédie régulière, pas d’éléments comiques, pas de personnages bas (valets, serviteurs comiques) dans l’action principale. ### Exemples concrets - Occident : *Phèdre* de Racine (1677) illustre parfaitement le tragique classique : Phèdre, épouse de Thésée, aime désespérément Hippolyte, fils de son mari ; son aveu déclenche la péripétie ; l’anagnorisis survient quand elle réalise que son accusation a causé la mort d’Hippolyte ; elle se suicide, provoquant la catharsis par la pitié (pour son amour désespéré) et la peur (de la puissance de la passion aveugle). - Afrique/Cameroun : Bien que la tragédie classique occidentale ne soit pas directement transplantée, des œuvres dramatiques africaines modernes en utilisent des éléments. Dans *Le Pacte* de Sony Labou Tansi (Congo-Brazzaville), bien que plus proche du drame épique, le personnage de Martial subit une chute irréversible due à sa loyauté aveugle envers un régime corrompu, évoquant une forme de tragédie politique. Au Cameroun, des pièces comme *Le Cercle des sacrifices* de Bole Butake explorent des conflits de devoir (entre tradition et modernité) qui peuvent être lus à la lumière du schéma tragique, même si elles ne respectent pas les trois unités. ### Vocabulaire à retenir Texte tragique, unité d’action, unité de temps, unité de lieu, trois unités, personnage tragique, hamartia, péripétie, anagnorisis, catharsis, alexandrin, césure, conflit devoir-passion, destin, héros noble, confidant, dénouement mortel, sérieuseté, langage noble. ### Exemple de sujet type examen avec plan **Sujet** : Montrez comment *Horace* de Corneille (1640) respecte les caractéristiques du texte tragique classique, en vous appuyant sur l’acte III, scène 3 (la confrontation entre Horace et Camille). **Plan proposé** : I. Respect des trois unités - Unité d’action : seule la vengeance familiale et son conflit avec l’amour sont en jeu - Unité de temps : l’action se déroule en moins de 24 heures (de la bataille à l’exécution d’Horace) - Unité de lieu : la scène se passe devant la porte de Rome, lieu unique et symbolique II. Conflit tragique entre devoir et passion - Horace doit venger la mort de son frère (devoir envers Rome) - Camille aime son fiancé romain (Curiace), tué par Horace (passion personnelle) - Leur dialogue exprime l’impossibilité de réconcilier ces deux loyautés égales III. Péripétie et pathos - Le meurtre de Camille par Horace est la péripétie : il passe du héros vainqueur au fratricide - Son discours (« Je l’ai tuée, oui, mais je l’ai aimée ») révèle son agonie intérieure - Le spectateur éprouve de la pitié pour Camille (innocente victime) et de la peur devant la fureur aveugle du devoir IV. Dénouement et fonction morale - Horace est acquitté grâce à l’intercession de l’ancien roi Tullus - La victoire de Rome est sauvegardée, mais au prix d’un crime familial - La catharsis naît de la tension entre la nécessité politique et l’horreur morale --- ## IV. Les types de textes au théâtre. Les textes dramatiques : caractéristiques ### Contexte Cette leçon oppose le tragique au dramatique, genre qui domine le théâtre moderne et contemporain. Alors que le tragique vise l’élévation et l’universel à travers la chute d’un héros noble, le dramatique s’intéresse au réel, au social, au psychologique, souvent à travers des personnages ordinaires confrontés à des conflits concrets. Elle prépare l’élève à reconnaître les stratégies dramatiques modernes : naturalisme, épique, documentaire, absurde, et à comprendre comment le théâtre reflète les préoccupations de son époque. ### Définitions et faits clés > **Texte dramatique** : Texte théâtral qui représente une action plausible, souvent ancrée dans un contexte social, historique ou psychologique spécifique, mettant en scène des personnages quelconques (pas nécessairement nobles) confrontés à des conflits internes ou externes provenant de leur milieu, de leurs relations ou de leur condition, sans viser nécessairement la catharsis aristotélicienne, mais plutôt l’éclairage, la critique ou l’empathie. > **Théâtre naturaliste** : Courant du XIXᵉ siècle (Zola, Antoine) visant à représenter la vie avec objectivité scientifique, en montrant l’influence du milieu et de l’hérédité sur le comportement humain (ex. : *Thérèse Raquin* de Zola). > **Théâtre d’idées** : Pièce où le conflit provient principalement d’un débat intellectuel ou moral (ex. : *Les Juste* de Camus sur la violence politique). > **Théâtre épique** : Théorie de Brecht visant à empêcher l’identification émotionnelle (« effet d’alienation ») pour pousser le spectateur à la réflexion critique (ex. : *Mère Courage et ses enfants*). > **Théâtre de l’absurde** : Courant du XXᵉ siècle (Ionesco, Beckett) représentant l’absence de sens dans l’existence humaine à travers des situations illogiques, des dialogues déstructurés et des personnages perdus (ex. : *En attendant Godot*). > **Personnage quelconque** : Protagoniste sans statut particulier (ouvrier, employé, femme au foyer, adolescent) dont les problèmes sont ceux de la vie quotidienne ou de la marginalité sociale. > **Milieu** : Ensemble des conditions sociales, économiques, culturelles et géographiques qui influencent le personnage (ex. : usine, bidonville, bureau, famille). > **Conflit de milieu** : Opposition entre le personnage et son environnement social ou économique (ex. : un chômeur face à l’indifférence de la société). > **Conflit de relation** : Tension entre personnages due à des malentendus, des intérêts opposés ou des passés non résolus (ex. : un couple en crise de communication). > **Conflit intérieur** : Lutte psychologique du personnage avec lui-même (ex. : culpabilité, indécision, peur). > **Didascaliques** : Indications scéniques dans le texte (entre crochets ou en italique) décrivent les décors, les éclairages, les gestes, les expressions, les sons, souvent essentielles au drame moderne pour montrer ce qui n’est pas dit. > **Langage parlé** : Usage du registre familier, du jargon professionnel, des hésitations, des répétitions, du sous-entendu, reflétant la façon réelle dont les gens parlent. ### Caractéristiques spécifiques - **Thèmes** : Vie quotidienne, travail, famille, maladie, injustice sociale, identité, communication, alienation, mémoire. - **Ton** : Variable : réaliste, satirique, tendre, désespéré, ironique, neutre. - **Structure** : Peu soumise aux règles classiques ; peut être cyclique, fragmentée, en tableaux, en monologues entrecoupés. - **Fin** : Ouverte, ambiguë, non résolue, ou se terminant sur un geste mineur (ex. : un personnage éteint une lumière, fait la vaisselle). - **Personnages** : Peuvent être nombreux, interchangeables, archétypaux (le Patron, l’Ouvrière, l’Étudiant) ou profondément individualisés. - **Scénographie** : Souvent réaliste (reconstitution d’une cuisine, d’un bureau) ou symbolique (un seul objet représentant un état d’esprit). - **Rôle du spectateur** : Passé de la catharsis à l’empathie, à la réflexion, voire à l’interpellation directe (théâtre engagé). ### Exemples concrets - Occident : *Les Chaises* de Ionesco (1952) illustre le théâtre de l’absurde : un vieil homme et une vieille femme préparent une réception pour des invités invisibles, révélant la folie de la quête de sens dans un monde vide. Le langage est répétitif, les gestes mécaniques, la fin absurde (le Fils vient délivrer un message inaudible). - Afrique/Cameroun : *Trois prétendants… un mari* de Guillaume Oyono-Mbia (1960) est une comédie de mœurs, mais contient des éléments dramatiques forts : le conflit entre tradition (dot, mariage arrangé) et modernité (éducation, choix amoureux) est vu à travers les yeux de Juliette, une jeune fille instruite qui résiste au mariage forcé. Les didascalies montrent un foyer camerounais réaliste (nattes, marmites, poste radio), le langage mêle français et expressions pidgin, le conflit est social et générationnel. Une œuvre plus clairement dramatique est *Le Fiancé* de Patrice Nganang (2001), où un jeune homme retourne au village après des études en ville et fait face à la méfiance, aux ragots et à l’inadaptation, explorant le choc culturel et l’aliénation du retour. ### Vocabulaire à retenir Texte dramatique, théâtre naturaliste, théâtre d’idées, théâtre épique, théâtre de l’absurde, personnage quelconque, milieu, conflit de milieu, conflit de relation, conflit intérieur, didascalies, langage parlé, registre familier, jargon professionnel, sous-entendu, effet d’alienation, catharsis critique, réalisme, symbolisme scénique, fin ouverte, personnage archétypal, théâtre engagé. ### Exemple de sujet type examen avec plan **Sujet** : En vous appuyant sur l’acte I, scène 2 de *Trois prétendants… un mari* de Oyono-Mbia, montrez comment la scène relève du texte dramatique plutôt que du tragique. **Plan proposé** : I. Des personnages quelconques dans un milieu réaliste - Juliette est une jeune fille camerounaise instruite, pas une princesse ou une héroïne de légende - Ses parents sont des paysans modestes préoccupés par la dot et le prestige - Le lieu est la cour familiale, décrit avec des détails concrets (nattes, marmite, poste radio à piles) II. Un conflit social et générationnel, pas un destin irréversible - Le conflit oppose Juliette (qui veut choisir son mari) à son père (qui veut obéir à la tradition et maximiser la dot) - Il provient de la tension entre éducation moderne et coutumes ancestrales, pas d’une faute tragique ou d’un décret divin - Aucune unité de temps, de lieu ou d’action n’est respectée (la pièce s’étale sur plusieurs jours, lieux multiples) III. Un langage parlé et des didascalies révélatrices - Les répliques utilisent des hésitations (« Euh… »), des formules de politesse camerounaises, des expressions du quotidien (« Ça va aller ») - Les didascalies montrent les gestes réels : Juliette qui évite le regard de son père, la mère qui sert à manger en silence - Aucun langage noble, aucun alexandrin, pas de césure poétique IV. Une fin ouverte et un but empathique ou critique - La scène ne se termine pas par une décision irréversible, mais par un statu quo tendu - Le but est de faire réfléchir le spectateur sur le poids de la tradition dans les choix amoureux, pas de provoquer une catharsis par la pitié et la peur - Le ton est ironique et tendre, pas élevé et désespéré --- ## Synthèse du chapitre - **Musique occidentale** : Maîtrise des familles instrumentales (cordes frottées, bois à anche simple/double/libre/frappée, cuivres cylindriques/coniques, percussions membranophones/idiophones) et de leur rôle orchestral ; application des mesures simples, composées (6/8, 9/8, 12/8) et asymétriques (5/8, 7/8) avec groupements de deux et trois croches ; lien avec des exemples africains (orchestres symphoniques camerounais, makossa, bikutsi, danses du Nord) et occidentaux (Mozart, Beethoven, Bartók, Holst, Brubeck). - **Texte tragique** : Caractéristiques définies par les trois unités (action, temps, lieu), le personnage noble confronté à un conflit devoir-passion ou destin, la péripétie, l’anagnorisis, la catharsis (pitié et peur) ; vers alexandrin, langage noble, exemples classiques (*Phèdre*, *Horace*) et résonances africaines (tragédie politique dans *Le Pacte* de Labou Tansi, thèmes de devoir dans *Le Cercle des sacrifices* de Butake). - **Texte dramatique** : Représentation du réel à travers des personnages quelconques dans un milieu spécifique (social, professionnel, familial) ; conflits de milieu, de relation ou d’intérieur ; usage du langage parlé, des didascalies détaillées, de registres variés ; formes modernes (naturalisme, théâtre d’idées, épique, absurde) ; exemples africains (*Trois prétendants… un mari* d’Oyono-Mbia, *Le Fiancé* de Nganang) et occidentaux (*Les Chaises* d’Ionesco, *Thérèse Raquin* de Zola, *Mère Courage* de Brecht). - **Compétences transversales** : Lire une partition pour identifier l’orchestration ; analyser un extrait théâtral pour en déterminer le genre (tragique ou dramatique) à l’aide de critères formels, thématiques et scéniques ; produire un commentaire composé structuré avec thèse, parties développées et conclusion ouverte sur le sens humain ou social de l’œuvre. --- ## Glossaire - **Alexandrin** : Vers de 12 pieds utilisé dans la tragédie classique française, généralement coupé par une césure après le 6ᵉ pied. - **Anacrouse** : Groupe de notes situé avant le premier temps fort d’une mesure, aussi appelé levée. - **Catharsis** : Selon Aristote, l’effet purificateur de la tragédie sur le spectateur par l’éprouvage de la pitié et de la peur. - **Didascalies** : Indications scéniques dans un texte théâtral décrivant décors, gestes, éclairages, sons, souvent essentielles au drame moderne. - **Hamartia** : Erreur ou faute tragique qui déclenche le péripétie dans la destinée du héros. - **Idiophone** : Instrument de percussion où le son provient de la vibration du corps même de l’instrument (ex. : xylophone, cymbales). - **Mesure composée** : Mesure où chaque temps se divise en trois parties égales (ex. : 6/8, 9/8, 12/8). - **Milieu** : Ensemble des conditions sociales, économiques et culturelles qui influencent un personnage dans un texte dramatique. - **Péripétie** : Renversement soudain de la situation dramatique, où le personnage passe de la prospérité à l’adversité. - **Théâtre épique** : Théorie de Brecht visant à empêcher l’identification émotionnelle pour favoriser la réflexion critique par des effets d’alienation. - **Théâtre de l’absurde** : Courant du XXᵉ siècle représentant l’absence de sens dans l’existence à travers des situations illogiques et des dialogues déstructurés. - **Unité de lieu** : Principe classique selon lequel l’action d’une pièce tragique doit se dérouler en un seul lieu ou un lieu très restreint. --- *Fin de la fiche de cours.*