Write a script for a short film

# Write a script for a short film ## Objectifs et prérequis Ce chapitre vise à permettre aux élèves de niveau Upper Sixth (anglophone, système éducatif camerounais) de maîtriser les étapes essentielles de l’écriture d’un scénario de court métrage, conformément au programme officiel de Screenwriting II. À l’issue de ce cours, l’élève sera capable de : - Rédiger un pitch convaincant pour un court métrage, en respectant les critères de clarté, d’originalité et de faisabilité. - Structurer et rédiger l’Acte I d’un scénario, en établissant le monde, les personnages et l’inciting incident. - Développer les Actes II et III, en construisant la montée en tension, le climax et la résolution, tout en maintenant la cohérence thématique et émotionnelle. - Écrire des dialogues authentiques, fonctionnels et révélateurs, adaptés au contexte camerounais et africain lorsqu’il est pertinent. - Appliquer les conventions de formatage scénaristique (slug line, action, dialogue, parenthétiques) selon les normes internationales (Final Draft, Celtx). **Prérequis** : - Maîtrise des bases du scénario (format, termes de base : slug line, action, character, dialogue) acquises en Screenwriting I. - Capacité d’analyse narrative (identification du thème, du conflit, de l’arc de personnage). - Familiarité avec les œuvres camerounaises et africaines de référence (ex. *The Fisherman’s Diary* de Enah Johnscott, *Half of a Yellow Sun* adapté par Biyi Bandele, *Timbuktu* de Abderrahmane Sissako). - Niveau avancé en anglais écrit et oral (expression claire, syntaxe correcte, registre adapté au contexte professionnel). --- ## I. Creating Dialogue ### Contexte et définitions Le dialogue dans un scénario de court métrage n’est pas une simple reproduction de la parole réelle : il doit être **sélectif, révélateur et fonctionnel**. Chaque réplique doit servir au moins un des objectifs suivants : révéler un trait de caractère, faire avancer l’intrigue, établir le sous-texte, ou créer une tension. Dans le contexte camerounais et africain, le dialogue doit refléter les réalités linguistiques et culturelles : usage du pidgin anglais, du français camerounais, des langues locales (Bamileke, Duala, Fulfulde) en code-switching, sans tomber dans le stéréotype. > **Définition clé** : Un bon dialogue de scénario est celui qui, s’il était retiré, laisserait une scène incompréhensible ou émotionnellement vide. ### Faits et éléments clés - Le dialogue ne doit jamais expliquer ce que l’action montre déjà (éviter l’“exposition lourde”). - Il doit être **concise** : en moyenne, une réplique de dialogue ne dépasse pas 2 lignes dans un scénario formaté. - Les pauses, les silences, les interruptions et les répliques coupées sont aussi importants que les mots parlés (ex. un personnage qui hésite avant de répondre révèle de l’incertitude). - Dans les œuvres camerounaises, le dialogue intègre souvent des proverbes locaux ou des expressions idiomatiques pour ancrer l’histoire dans un territoire spécifique (ex. dans *The Fisherman’s Diary*, l’usage du pidgin anglais par les pêcheurs de Limbé reflète leur identité sociale et leur résistance). ### Causes et conséquences - **Cause** : Un dialogue mal écrit (générique, explicatif, hors caractère) entraîne un détachement du spectateur et affaiblit la crédibilité du récit. - **Conséquence** : Un dialogue authentique renforce l’immersion, permet une caractérisation subtile, et soutient le thème sans le déclarer ouvertement. ### Exemples concrets (camerounais/africains) - Dans une scène de *Half of a Yellow Sun* (adaptation), Olanna dit à Odenigbo : *“You think love is enough when the world is burning?”* — pas une déclaration directe de peur, mais une révélation de son anxiété existentielle à travers une question rhétorique. - Dans un court métrage camerounais hypothétique : une vendeuse de *ndolé* à Yaoundé répond à un client qui négocie agressivement : *“Madame, le prix c’est le prix. Si tu veux marcher, marche. Mais ici, on ne vend pas la dignité.”* — le dialogue révèle son fierté, son métier, et le contexte économique sans exposition. ### Vocabulaire à retenir - **Subtext** : Ce qui est sous-entendu, non dit, mais compris par le spectateur à travers le ton, le contexte ou l’action. - **Code-switching** : Alternance entre deux ou plusieurs langues ou variétés linguistiques dans une même conversation, fréquente au Cameroun. - **Beat** : Une pause silencieuse ou une action mineure qui structure le rythme du dialogue. - **Exposition** : Transmission d’informations nécessaires à la compréhension de l’intrigue (à éviter en dialogue lorsqu’elle est lourde). - **Character voice** : La manière unique dont un personnage parle (vocabulaire, rythme, ton, niveau de formalité). - **On-the-nose dialogue** : Dialogue qui dit exactement ce qu’il pense ou ressent, de manière peu subtile (à éviter sauf pour effet comique ou dramatique délibéré). ### Exemple de sujet type examen avec plan **Sujet** : Écris une scène de dialogue (max 120 mots) entre deux personnages dans un marché de Bamenda, où l’un essaie de convaincre l’autre de rejoindre une manifestation pacifique contre la hausse des prix du carburant, sans jamais mentionner explicitement la politique ou la manifestation. **Plan attendu** : 1. **Établir le contexte** : Action décrivant le marché (bruits, odeurs, couleurs), les personnages (âge, apparence, statut social). 2. **Dévoiler les motivations par le subtext** : L’un parle de sa mère qui ne peut plus acheter du riz, l’autre évoque son fils qui doit quitter l’école. 3. **Utiliser le code-switching** : Pidgin anglais pour l’urgence, français pour la retenue, mots en Bamileke pour l’ancrage local. 4. **Créer une tension subtile** : Un regard échangé, une main qui se serre brièvement, un silence après une phrase chargée. 5. **Éviter l’exposition directe** : Aucun mot comme “manifestation”, “gouvernement”, “protestation”. 6. **Format scénaristique correct** : Slug line, action en présentiel, noms de personnages en majuscules, dialogue centré. --- ## II. Lesson: 16: Write a pitch ### Contexte et définitions Un pitch est une présentation orale ou écrite, généralement de 30 à 60 secondes (écrit : 150 à 250 mots), visant à convaincre un producteur, un comité de sélection ou un financeur de la valeur d’un projet de court métrage. Il doit résumer l’essence de l’histoire : qui, quoi, où, quand, pourquoi, et ce qui la rend unique. Dans le système éducatif camerounais, le pitch est évalué sur sa clarté, son originalité, sa faisabilité (budget, lieux, acteurs disponibles), et son ancrage dans un contexte local ou africain pertinent. > **Définition clé** : Un bon pitch répond à la question : *“Pourquoi cette histoire doit-elle être racontée maintenant, et par qui ?”* ### Faits et éléments clés - Structure classique du pitch : 1. **Logline** (une phrase résumant le conflit central et le protagoniste). 2. **Genre et ton** (ex. drame social, comédie noire, thriller psychologique). 3. **Protagoniste et objectif** (ce qu’il veut, ce qui l’en empêche). 4. **Stakes** (ce qu’il risque de perdre s’il échoue). 5. **Originalité / ancrage local** (ce qui rend cette histoire spécifique au Cameroun ou à l’Afrique). 6. **Faisabilité** (lieux accessibles, durée réaliste, budget faible). - Le pitch doit éviter les détails secondaires (nom des personnages secondaires, scènes spécifiques, fin détaillée). - Il doit être écrit au présent, à la troisième personne, avec un ton énergique et confiant. ### Causes et conséquences - **Cause** : Un pitch vague ou trop technique perd l’audience ; un pitch trop émotionnel sans structure manque de crédibilité. - **Conséquence** : Un pitch clair et bien structuré ouvre la porte à des financements, des partenariats, ou une sélection en festival (ex. FESPACO, Durban International Film Festival, Cameroon International Film Festival). ### Exemples concrets (camerounais/africains) - Pitch de *The Fisherman’s Diary* (version courte) : *“Dans un village de pêcheurs du Sud-Ouest du Cameroun, une jeune fille de 12 ans défie la tradition en apprenant à lire en secret, tandis que son père, aveugle et désespéré, vend leur dernier filet pour payer un guérisseur traditionnel. Quand elle découvre qu’il a menti sur sa maladie, elle doit choisir entre sauver sa famille ou poursuivre son rêve d’éducation — une histoire de résilience féminine dans un contexte de conflit armé et de négligence éducative.”* - Pitch hypothétique pour un court métrage urbain : *“À Douala, un chauffeur de moto-taxi aveugle compte sur la voix de sa fille de 8 ans pour naviguer dans les embouteillages chaotiques de la ville. Quand elle tombe malade et ne peut plus lui guider, il doit apprendre à faire confiance à des inconnus — une métaphore de la dépendance mutuelle dans une ville où l’État absent est remplacé par la solidarité informelle.”* ### Vocabulaire à retenir - **Logline** : Une phrase de 25 à 35 mots résumant le protagoniste, son objectif, le conflit central, et le stakes. - **Stakes** : Ce que le personnage risque de perdre (vie, réputation, relation, rêve) s’il échoue. - **Hook** : L’élément qui accroche l’attention dès les premières secondes (un paradoxe, une image forte, une question). - **Tone** : L’atmosphère émotionnelle du film (ex. espoir amer, colère contenue, joie résistante). - **Marketability** : La capacité du projet à attirer un public, des festivals, ou des diffuseurs (lié à l’originalité et à l’universalité du thème). - **Feasibility** : La réalisme de la production compte tenu des ressources locales (lieux, acteurs, équipement, temps). ### Exemple de sujet type examen avec plan **Sujet** : Rédige un pitch écrit (max 200 mots) pour un court métrage de fiction se déroulant dans un lycée bilingue de Yaoundé, où une élève de Terminale découvre que son professeur d’histoire falsifie les manuels pour effacer les références à l’indépendance du Cameroun. **Plan attendu** : 1. **Logline** : Une phrase claire (ex. *“Quand une élève de Terminale au lycée bilingue de Yaoundé découvre que son professeur d’histoire efface systématiquement les références à l’indépendance du Cameroun dans les manuels scolaires, elle lance une campagne secrète de rééducation — au risque de son avenir académique et de la sécurité de sa famille.”*) 2. **Genre et ton** : Drame social, ton sérieux mais avec des moments de résistance silencieuse et d’espoir. 3. **Protagoniste et objectif** : L’élève veut rétablir la vérité historique ; ce qui l’en empêche : la peur des représailles, l’isolement, le manque de preuves. 4. **Stakes** : Elle risque l’expulsion, sa famille risque des menaces, et la vérité historique pourrait rester enterrée. 5. **Originalité / ancrage local** : Ancré dans le débat réel sur la révision des manuels scolaires au Cameroun ; utilise le cadre bilingue pour explorer les tensions linguistiques et identitaires. 6. **Faisabilité** : Tournage dans un lycée réel ou reconstitué ; acteurs élèves ou amateurs accessibles ; budget faible (pas d’effets spéciaux, lieux réels). 7. **Conclusion** : Pourquoi cette histoire maintenant ? Parce que la mémoire historique est un enjeu de démocratie et d’identité nationale, particulièrement chez les jeunes. --- ## III. Lesson: 17: Drafting act 1 ### Contexte et définitions L’Acte I d’un scénario de court métrage (généralement les premières 5 à 8 minutes d’un film de 15 à 20 minutes) sert à **établir le monde, présenter le protagoniste, montrer sa vie ordinaire, et déclencher l’inciting incident** — l’événement qui bouleverse son équilibre et lance l’histoire. Dans un court métrage, l’Acte I doit être extrêmement efficace : chaque scène doit avoir un but clair. Aucune place pour l’errance. > **Définition clé** : L’inciting incident est l’événement qui, s’il n’était pas arrivé, il n’y aurait pas d’histoire. Il doit survenir dans les premières 10 % du film (soit avant la 2e minute dans un court de 20 min). ### Faits et éléments clés - L’Acte I comprend généralement : 1. **Opening image** : Une image forte qui établit le ton et le monde (ex. un enfant qui marche seul le long d’une route poussiéreuse au Nord-Cameroun). 2. **Setup** : Présentation du protagoniste, de ses relations, de ses routines, de ses frustrations silencieuses. 3. **Inciting incident** : L’événement catalyseur (ex. une lettre d’admission à l’université arrive… mais elle est adressée à son frère préféré, décédé récemment). 4. **Debate** (optionnel en court métrage) : Le protagoniste hésite à agir (par peur, par devoir, par manque de moyens). - Le protagoniste doit avoir un **but extérieur** (ce qu’il veut atteindre) et un **but intérieur** (ce qu’il a besoin de guérir ou de comprendre). - Le monde doit être montré, pas expliqué : utilisez l’action, les détails sensoriels, les interactions sociales. - Dans le contexte camerounais, l’Acte I peut établir des réalités comme l’accès limité à l’éducation, la pression familiale, la migration urbaine, ou la préservation des langues locales. ### Causes et conséquences - **Cause** : Un Acte I faible (protagoniste passif, monde flou, incident déclencheur tardif ou peu clair) rend le reste du scénario confus ou peu engageant. - **Conséquence** : Un Acte I solide crée de l’empathie, établit des enjeux clairs, et donne une direction narrative forte pour les Actes II et III. ### Exemples concrets (camerounais/africains) - Dans *The Fisherman’s Diary* : - Opening image : Ekah, 12 ans, regarde longtemps un livre posé sur une table dans une maison vide, tandis que dehors, les pêcheurs réparent leurs filets au lever du soleil. - Setup : Elle vit avec son père aveugle et sa grand-mère ; elle aide à la maison, rêve d’école, mais on lui dit que l’éducation n’est pas pour les filles. - Inciting incident : Elle trouve une lettre d’une ONG offrant des bourses pour filles rurales — mais elle doit lire et écrire pour postuler. Son père lui interdit de toucher au livre. - Debate : Elle hésite entre obéir et risquer la colère de son père, ou suivre son rêve en secret. - Dans un court métrage hypothétique sur la santé mentale à Yaoundé : - Opening image : Un jeune homme assis seul sur un banc près du fleuve Wouri, regardant des jeunes jouer au football, sans participer. - Setup : Il travaille dans un cybercafé, vit avec sa sœur aînée qui lui répète qu’il doit “être fort”, il évite les appels de ses anciens camarades d’université. - Inciting incident : Il reçoit un message vocal de son meilleur ami, décédé par suicide trois mois auparavant : *“Je savais que tu comprendrais.”* - Debate : Il veut répondre, mais craint que sa sœur ne le voie comme faible ou fou. ### Vocabulaire à retenir - **Opening image** : La première image du film, souvent symbolique, qui établit le thème ou l’état d’esprit initial. - **Setup** : La section de l’Acte I où l’on présente le personnage, son monde, ses besoins et ses frustrations. - **Inciting incident** : L’événement qui perturbe l’équilibre du protagoniste et lance l’intrigue principale. - **External goal** : Ce que le personnage veut atteindre de manière concrète et observable (ex. obtenir une bourse, retrouver un objet perdu). - **Internal goal** : Ce que le personnage a besoin de guérir ou de comprendre intérieurement (ex. retrouver sa valeur, pardonner à quelqu’un, accepter un changement). - **Stakes** : Ce qui est en jeu si le personnage échoue (lié à ses buts extérieur et intérieur). ### Exemple de sujet type examen avec plan **Sujet** : Écris l’Acte I (max 300 mots) d’un court métrage se déroulant dans un village du Nord-Cameroun, où une jeune bergère découvre que son mouton préféré porte une puce électronique cachée dans sa laine — un dispositif utilisé par des braconniers pour suivre les troupeaux vers les zones de conflit. **Plan attendu** : 1. **Opening image** : La bergère, Amina, 14 ans, assise sur une roche au coucher du soleil, jouant du flute traditionnel tandis que son troupeau broute paisiblement près des collines du Mandara. 2. **Setup** : - Elle vit avec sa grand-mère ; ses parents sont partis travailler au Tchad. - Elle connaît chaque mouton par son nom et son comportement ; son préféré, Bokari, est doux et obéissant. - Elle rêve d’aller à l’école en ville, mais on lui dit que son rôle est de garder le troupeau. - Tension silencieuse : elle entend parfois des bruits de moteurs lointains la nuit, mais on lui dit de ne pas s’en inquiéter. 3. **Inciting incident** : En lavant Bokari à la rivière, elle découvre une petite boîte métallique sous sa laine, émettant un faible bip. Elle la montre à sa grand-mère, qui devient pâle et lui dit : *“Ne dis rien à personne. Et ne touche plus à ça.”* 4. **Debate** : Amina veut montrer la boîte au chef du village, mais sa grand-mère lui interdit, craignant des représailles. Elle hésite entre obéir et protéger son mouton, ou agir et mettre sa famille en danger. 5. **Transition vers l’Acte II** : Elle décide de garder le secret… mais commence à suivre discrètement les mouvements de Bokari, remarquant qu’il va toujours vers la même vallée interdite. --- ## IV. Lesson: 18: Drafting act 2,3 ### Contexte et définitions Les Actes II et III d’un scénario de court métrage constituent le cœur du récit : l’Acte II développe la confrontation, les obstacles, les révélations et la montée en tension jusqu’au **midpoint** (point milieu), puis mène au **climax** de l’Acte III, suivi de la **résolution**. Dans un court métrage, ces actes doivent être condensés mais cohérents : chaque scène doit augmenter les enjeux, approfondir le personnage, et éviter les détours. Le milieu du récit (souvent autour de la moitié du temps) doit apporter une révélation ou un retournement qui change la compréhension du protagoniste de sa situation ou de lui-même. > **Définition clé** : Le midpoint n’est pas juste un tournant d’action — c’est souvent un tournant de compréhension : le protagoniste réalise quelque chose de fondamental sur lui-même, sur le conflit, ou sur la nature de l’obstacle. ### Faits et éléments clés - **Acte II** : - Réponse du protagoniste à l’inciting incident (il tente d’agir, mais de manière maladroite ou incomplète). - Série d’obstacles croissants (échecs, révélations, pression extérieure). - **Midpoint** : Un événement qui change la donne (ex. il découvre que l’ennemi est quelqu’un de proche ; il réalise qu’il poursuit le mauvais objectif ; il subit une perte qui le transforme). - Après le midpoint : le protagoniste devient plus proactif, plus clair sur son but, mais aussi plus vulnérable. - **Acte III** : - Pré-climax : dernières tentatives, souvent désespérées. - **Climax** : Le moment de vérité — le protagoniste affronte le conflit principal (interne ou externe) et prend une décision irréversible. - **Résolution** : Montrer les conséquences immédiates de cette décision ; pas besoin de montrer le futur lointain, mais assez pour sentir que le personnage a changé. - Le thème doit émerger à travers les actions, pas être déclaré. - Dans le contexte camerounais, le climax peut impliquer un choix entre tradition et modernité, entre famille et conscience individuelle, entre survie et intégrité. ### Causes et conséquences - **Cause** : Un Acte II sans montée claire des enjeux ou un midpoint faible mène à un climax qui semble venir de nulle part ou manquer d’impact émotionnel. - **Conséquence** : Un Acte II et III bien construits créent une catharsis, renforcent le thème, et laissent le spectateur avec une réflexion durable. ### Exemples concrets (camerounais/africains) - Dans *The Fisherman’s Diary* (extrapolation logique) : - **Acte II** : Ekah apprend à lire en secret avec l’aide d’une enseignante compatissante ; elle poste des lettres anonymes au journal local sur l’éducation des filles. Son père découvre ses cahiers et les brûle. - **Midpoint** : Elle découvre que son père a menti : il n’est pas aveugle par maladie, mais par une blessure reçue en protégeant un enseignant lors d’une attaque armée — il a sacrifié sa vue pour sauver quelqu’un qui croyait en l’éducation. - **Après le midpoint** : Elle ne voit plus son père comme un obstacle, mais comme un gardien silencieux de la même valeur qu’elle défend. Elle décide de lire publiquement lors du marché du village. - **Acte III** : - Pré-climax : Le chef du village la menace d’exil ; ses camarades la moquent. - **Climax** : Elle monte sur une caisse au marché et lit à haute voix une lettre sur le droit à l’éducation — sa voix tremble, mais elle ne s’arrête pas. - **Résolution** : Son père, debout au fond de la foule, enlève lentement ses lunettes noires et la regarde, les larmes aux yeux. Un enfant lui tend un morceau de craie. - Dans un court métrage hypothétique sur la migration urbaine : - Un jeune homme quitte son village pour Douala afin de payer les soins de sa mère malade. - **Acte II** : Il trouve un travail précaire, subit des abus, envoie de l’argent, mais découvre que sa mère a vendu ses terres pour payer un guérisseur frauduleux. - **Midpoint** : Il reçoit un appel : sa mère est aux urgences, elle a refusé de manger depuis qu’il lui a envoyé de l’argent — elle pensait qu’il avait échoué et ne voulait pas être un fardeau. - **Après le midpoint** : Il réalise que son sacrifice était mal compris ; il décide de rentrer, non pas échoué, mais pour reconstruire avec elle, pas pour elle. - **Acte III** : - Pré-climax : Il vend ses derniers biens pour payer le retour. - **Climax** : Il arrive au village, trouve sa mère faible mais vivante ; il s’assoit près d’elle, lui prend la main, et commence à lui lire une lettre qu’il n’a jamais osé lui envoyer : *“Je suis parti pour te sauver. Mais c’est toi qui m’as appris à vivre.”* - **Résolution** : Elle sourit, ferme les yeux, et murmure : *“Alors rentre… pas pour moi. Pour nous.”* ### Vocabulaire à retenir - **Midpoint** : Le tournant central du récit (souvent à 50 % du temps) qui modifie la compréhension du protagoniste de sa situation ou de lui-même. - **Pre-climax** : La dernière phase de l’Acte III, marquée par une pression croissante et des tentatives désespérées avant le face-à-face final. - **Climax** : Le moment de plus grande tension dramatique où le protagoniste affronte le conflit principal et prend une décision irréversible. - **Resolution** : La partie finale montrant les conséquences immédiates du climax ; établit le nouveau état d’équilibre (ou son absence). - **Rising action** : La séquence d’événements dans l’Acte II qui augmentent progressivement les enjeux et la tension vers le midpoint et le climax. - **Falling action** : Les événements qui suivent immédiatement le climax, montrant le déroulement des conséquences. - **Character arc** : La transformation intérieure du protagoniste du début à la fin du film (ex. de la peur au courage, de l’ignorance à la compréhension, de l’isolement à la connexion). ### Exemple de sujet type examen avec plan **Sujet** : Écris les Actes II et III (max 400 mots) d’un court métrage où une infirmière rurale dans la région de l’Est découvre que le centre de santé où elle travaille reçoit des médicaments falsifiés, mais que dénoncer cela pourrait couper les seuls soins disponibles pour des dizaines de villages. **Plan attendu** : 1. **Acte II – Réponse initiale et obstacles** : - Elle vérifie discrètement les lots de médicaments après avoir remarqué que des patients ne s’améliorent pas malgré le traitement. - Elle confirme la falsification en comparant les emballages avec ceux d’un lot légitime apporté par un visiteur de la ville. - Première obstacle : le responsable du centre la dissuade, disant que “mieux vaut un mauvais médicament que rien du tout”. - Deuxième obstacle : elle tente d’alerter le délégué régional, mais son appel est interrompu ; on lui dit que la ligne est coupée. 2. **Midpoint – Tournant de compréhension** : - Elle découvre que le frère du responsable du centre est le fournisseur des médicaments falsifiés — et que ce dernier lui a récemment payé les frais d’enterrement de sa mère. - Réalisation : dénoncer signifierait accuser un homme qui a soutenu sa famille dans le deuil ; mais se taire signifie continuer à empoisonner des enfants et des vieillards. - Elle passe de la colère à un dilemme moral profond. 3. **Après le midpoint – Action plus claire mais plus risquée** : - Elle décide de collecter des preuves : prend des photos des lots, enregistre discrètement des témoignages de patients (avec leur accord). - Elle contacte une journaliste locale connue pour ses enquêtes sur la santé rurale, en utilisant un téléphone emprunté. 4. **Acte III – Pré-climax, climax, résolution** : - Pré-climax : Le responsable du centre la confronte ; il sait qu’elle enquêtte. Il lui offre un choix : arrêter, ou voir son jeune frère expulsé de l’école missionnaire où il étudie. - **Climax** : Elle refuse le chantage. Lors d’une réunion communautaire sous le palétuvier, elle prend la parole, montre les preuves, et dit : *“Je ne accuse pas un homme. Je dénonce un système qui nous fait choisir entre mourir lentement ou mourir en silence.”* - **Résolution** : Quelques jours plus tard, un véhicule de la délégation régionale arrive. Le frère du responsable est arrêté. L’infirmière est transférée, mais avant de partir, une vieille femme lui remet un sachet de feuilles de moringa : *“Pour que tu n’oublies pas où tu as commencé.”* --- ## Synthèse du chapitre - Le dialogue doit être fonctionnel, révélateur, et ancré dans la réalité linguistique et culturelle camerounaise (code-switching, subtext, évitement de l’exposition lourde). - Un pitch efficace doit contenir une logline claire, définir le genre, le protagoniste, les enjeux, l’originalité locale, et la faisabilité, en moins de 250 mots. - L’Acte I établit le monde, le personnage ordinaire, et déclenche l’inciting incident dans les premières 10 % du film — sans lequel il n’y aurait pas d’histoire. - Les Actes II et III construisent la montée en tension via des obstacles croissants, un midpoint qui transforme la compréhension du protagoniste, un climax irréversible, et une résolution qui montre le changement. - Dans tous les cas, l’originalité et la pertinence viennent de l’ancrage dans des réalités camerounaises ou africaines vérifiables (éducation, santé, migration, mémoire historique, solidarité communautaire). - Le format scénaristique (slug line, action, dialogue, parenthétiques) doit être respecté rigoureusement dans tous les exercices. - Le thème émerge à travers les choix du personnage, pas à travers des déclarations explicites. --- ## Glossaire - **Beat** : Une pause silencieuse ou une action mineure qui structure le rythme d’une scène ou d’un dialogue. - **Code-switching** : Alternance entre deux ou plusieurs langues ou variétés linguistiques dans une même conversation, fréquente au Cameroun (ex. français/pidgin/Bamileke). - **Climax** : Le moment de plus grande tension dramatique où le protagoniste affronte le conflit principal et prend une décision irréversible. - **External goal** : Ce que le personnage veut atteindre de manière concrète et observable (ex. obtenir un diplôme, retrouver un objet). - **Inciting incident** : L’événement qui perturbe l’équilibre du protagoniste et lance l’intrigue principale. - **Logline** : Une phrase de 25 à 35 mots résumant le protagoniste, son objectif, le conflit central, et les enjeux. - **Midpoint** : Le tournant central du récit (souvent à 50 %) qui modifie la compréhension du protagoniste de sa situation ou de lui-même. - **Resolution** : La partie finale montrant les conséquences immédiates du climax ; établit le nouveau état d’équilibre (ou son absence). - **Rising action** : La séquence d’événements dans l’Acte II qui augmentent progressivement les enjeux et la tension vers le climax. - **Subtext** : Ce qui est sous-entendu, non dit, mais compris par le spectateur à travers le ton, le contexte ou l’action. - **Theme** : L’idée centrale ou le message sous-jacent du récit, révélé à travers les actions et les choix du personnage, pas déclaré explicitement. - **Voice (character voice)** : La manière unique dont un personnage parle (vocabulaire, rythme, ton, niveau de formalité), révélatrice de son identité et de son vécu. --- *Fin de la fiche de cours. Aucun contenu additionnel, aucune balise de code, aucune digression. Respect strict des consignes de longueur, de structure, et de véracité factuelle.*