HANDICRAFT: Drawing and Painting a Portrait on Canvas

# HANDICRAFT: Drawing and Painting a Portrait on Canvas ## Objectifs et prérequis Ce chapitre vise à doter les élèves de Form Five des compétences pratiques et théoriques nécessaires à la création, à la préservation et à la commercialisation de portraits peints sur toile. Les élèves apprendront à maîtriser les techniques de dessin et de peinture, à appliquer les proportions faciales, à choisir et utiliser les matériaux appropriés, à préserver leurs œuvres, et à élaborer une stratégie de marché pour vendre leurs portraits. Ils développeront également une conscience critique de l’histoire et de la signification culturelle du portrait dans les traditions africaines et camerounaises. **Prérequis** : - Maîtrise de base du dessin au crayon (lignes, ombres, formes). - Connaissance des couleurs primaires et secondaires. - Familiarité avec les outils de base (crayons, gommes, papier à dessin). - Capacité à suivre des consignes étape par étape en anglais. - Intérêt pour l’expression artistique et l’entrepreneuriat créatif. --- ## I. First Contact and Diagnostic Evaluation ### Contexte Cette première séance permet d’évaluer le niveau initial des élèves en dessin et peinture de portrait, sans présupposer de connaissances préalables. Elle sert à identifier les forces et les lacunes individuelles pour adapter l’enseignement ultérieur. ### Définitions et faits clés > **Portrait** : Une représentation artistique d’une personne, mettant l’accent sur le visage et l’expression, réalisée par dessin, peinture, sculpture ou autre médium. > **Diagnostic evaluation** : Évaluation initiale non notée visant à mesurer les compétences de base d’un élève avant l’enseignement d’un nouveau sujet. ### Exemples concrets - Un élève peut dessiner un visage de profil avec des yeux mal placés (trop haut ou trop bas), révélant une méconnaissance des proportions faciales. - Un autre peut utiliser uniquement des traits linéaires sans modelage, indiquant un manque de pratique de l’ombrage. - Dans le contexte camerounais, certains élèves peuvent s’inspirer de portraits traditionnels comme ceux des chefs Bamileke ou des dignitaires du Nord, souvent représentés avec des coiffes symboliques. ### Vocabulaire à retenir - Portrait - Diagnostic evaluation - Proportions faciales - Modelage - Ligne de contour ### Exemple de sujet type examen avec plan **Sujet** : Expliquez en quoi consiste une évaluation diagnostique en dessin de portrait et pourquoi elle est essentielle avant d’enseigner les techniques de proportions faciales. **Plan** : 1. Définition de l’évaluation diagnostique 2. Objectifs dans le contexte du dessin de portrait 3. Exemples de compétences évaluées (proportions, ombrage, observation) 4. Conséquences pédagogiques de l’évaluation (adaptation de l’enseignement) --- ## II. Techniques and styles to draw and paint a portrait on canvas: drawing techniques ### Contexte Cette leçon introduit les fondements du dessin préparatoire au portrait sur toile. Elle se concentre sur la précision du trait, la construction géométrique du visage et l’observation critique. ### Définitions et faits clés > **Construction géométrique du visage** : Méthode consistant à décomposer le visage en formes simples (ovale, lignes directrices) pour établir les proportions avant le modelage. > **Ligne de contour** : Ligne continue qui suit les bords extérieurs et intérieurs d’une forme, utilisée pour définir la silhouette du visage. > **Hachure** : Technique de dessin utilisant des lignes parallèles proches pour créer des valeurs tonales (ombres et lumières). ### Étapes du dessin préparatoire 1. Tracer un ovale vertical pour la tête. 2. Diviser l’ovale en trois parties égales horizontalement : ligne des sourcils, ligne du nez, ligne de la bouche. 3. Placer les yeux sur la ligne médiane (mi-hauteur de l’ovale), espacés d’un œil. 4. Dessiner le nez entre la ligne des sourcils et la ligne de la bouche. 5. Positionner la bouche entre la ligne du nez et le menton. 6. Ajouter les oreilles entre la ligne des sourcils et la ligne du nez. 7. Affiner les contours du menton, du front et des joues. 8. Appliquer des hachures pour modeler les volumes (joues, nez, front). ### Exemples concrets - Un élève camerounais peut utiliser cette méthode pour dessiner un portrait de son grand-père portant un *toghu* (habit traditionnel du Nord-Ouest), en adaptant la forme du chapeau aux proportions faciales. - En Afrique de l’Ouest, les artistes comme **Bruce Onobrakpeya** (Nigéria) utilisent des lignes géométriques stylisées dans leurs portraits, tout en respectant les proportions sous-jacentes. ### Vocabulaire à retenir - Construction géométrique - Ligne de contour - Hachure - Valeur tonale - Proportions faciales ### Exemple de sujet type examen avec plan **Sujet** : Décrivez étape par étape la méthode de construction géométrique pour dessiner un portrait de face, en justifiant chaque étape par son rôle dans l’obtention des proportions correctes. **Plan** : 1. Tracé de l’ovale de base 2. Division en trois parties horizontales 3. Placement des yeux 4. Positionnement du nez et de la bouche 5. Ajout des oreilles 6. Affinement des contours 7. Application des hachures pour le modelage --- ## III. Techniques and styles to draw and paint a portrait on canvas: drawing techniques (continues and ends) ### Contexte Cette leçon approfondit les techniques de dessin en introduisant le modelage par valeurs, la texture et l’expression émotionnelle dans le portrait. ### Définitions et faits clés > **Valeur** : Degré de clarté ou d’obscurité d’une couleur ou d’un gris, allant du blanc au noir. > **Modelage** : Technique consistant à utiliser les valeurs pour donner l’illusion de volume et de profondeur sur une surface plane. > **Expression faciale** : Transmission d’émotions (joie, tristesse, surprise) par la position des sourcils, des yeux, de la bouche et des joues. ### Techniques avancées - **Estompe** : Utilisation d’un mouchoir, d’un tortillon ou du doigt pour adoucir les transitions entre les valeurs. - **Lumière dirigée** : Imaginez une source de lumière unique (ex. : fenêtre à gauche) pour cohérencer les ombres et les lumières. - **Regard** : Les yeux doivent suivre une même direction ; l’iris est partiellement couvert par la paupière supérieure pour un aspect naturel. - **Texture de la peau** : Éviter les traits uniformes ; utiliser des hachures courtes et variées pour suggérer les pores, les rides ou la barbe. ### Exemples concrets - Un élève peut représenter une vendeuse du marché de Yaoundé avec des rides marquées autour des yeux et de la bouche, en utilisant des hachures courtes et croisées pour suggérer la texture de la peau vieillie par le soleil. - Dans l’art camerounais contemporain, des artistes comme **Barthélemy Toguo** utilisent l’exagération des traits pour exprimer des émotions sociales ou politiques, tout en maîtrisant le modelage réaliste. ### Vocabulaire à retenir - Valeur - Modelage - Estompe - Lumière dirigée - Expression faciale ### Exemple de sujet type examen avec plan **Sujet** : Expliquez comment la lumière dirigée influence le placement des ombres et des lumières dans un portrait, et décrivez deux techniques pour adoucir les transitions entre les valeurs. **Plan** : 1. Définition de la lumière dirigée 2. Effet sur les zones éclairées et ombragées (front, nez, joues, menton) 3. Technique 1 : Estompe avec tortillon 4. Technique 2 : Hachures croisées légères 5. Importance pour le réalisme et la profondeur --- ## IV. Practical Activity: Students sketch their own unique portrait ideas using techniques and styles ### Contexte Cette activité pratique permet aux élèves d’appliquer les techniques apprises en créant un portrait original basé sur une idée personnelle, tout en respectant les principes de proportion et de modelage. ### Déroulement 1. Chaque élève choisit un sujet : un membre de famille, un ami, un personnage historique camerounais (ex. : Ruben Um Nyobé, Alice Nakamwa), ou une figure imaginaire inspirée de sa communauté. 2. Ils effectuent des recherches visuelles (photos, souvenirs) pour capturer des détails authentiques (coiffure, vêtement, expression). 3. Ils réalisent plusieurs esquisses rapides (5-10 min chacune) pour explorer différents angles et expressions. 4. Ils sélectionnent la meilleure esquisse et la développent sur papier à dessin A4 en appliquant : - Construction géométrique - Proportions faciales - Hachures et estompe pour le modelage - Détails de vêtements ou d’accessoires culturels (ex. : *toghu*, collier de perles, chapeau traditionnel) 5. L’enseignant circule pour fournir des retours individuels sur la précision des proportions et l’efficacité du modelage. ### Exemples concrets - Un élève dessine sa grand-mère portant un *kaba* traditionnel du Sud-Ouest, avec un foulard noué de manière spécifique et un regard bienveillant, en utilisant des valeurs douces pour représenter la peau âgée. - Un autre crée un portrait imaginaire d’un jeune innovateur de Buea portant des lunettes et un sourire déterminé, symbolisant l’entrepreneuriat jeunesse. ### Vocabulaire à retenir - Esquisse rapide - Recherche visuelle - Développement de l’esquisse - Retour formatif - Idée personnelle ### Exemple de sujet type examen avec plan **Sujet** : Décrivez les étapes d’une activité de sketching de portrait original, en mettant l’accent sur la recherche visuelle, l’exploration d’idées et l’application des techniques de dessin apprises. **Plan** : 1. Choix du sujet (personnel, culturel, imaginaire) 2. Recherche visuelle (photos, observation directe) 3. Réalisation d’esquisses rapides multiples 4. Sélection et développement de l’esquisse finale 5. Application des proportions, du modelage et des détails culturels 6. Rôle du retour formatif de l’enseignant --- ## V. Practical Activity: Students sketch their own unique portrait ideas using techniques and styles (continues) ### Contexte Cette suite de l’activité précédente permet aux élèves de peaufiner leur esquisse en préparation au transfert sur toile, en insistant sur la clarté du tracé et la préparation des valeurs. ### Déroulement 1. Les élèves repassent les lignes principales de leur esquisse au crayon HB ou 2B pour renforcer les contours sans écraser le papier. 2. Ils identifient les zones d’ombre principale (Sous le nez, sous la lèvre inférieure, creux des joues, sous le menton) et les marquent légèrement. 3. Ils testent différentes pressions de crayon sur une marge du papier pour créer une échelle de valeurs (5 tons : blanc, gris clair, gris moyen, gris foncé, noir). 4. Ils appliquent ces valeurs sur l’esquisse en suivant la lumière dirigée choisie (ex. : lumière venant du haut à gauche). 5. Ils ajoutent des détails spécifiques : mèches de cheveux, texture du tissu, reflet dans les yeux. 6. L’esquisse est considérée comme prête lorsqu’elle montre clairement : - Un visage proportionné - Une source de lumière cohérente - Des valeurs progressives pour le modelage - Des éléments culturels ou personnels distinctifs ### Exemples concrets - Un élève ayant choisi de représenter un danseur du *Bikutsi* teste des hachures courtes et énergiques pour suggérer le mouvement dans les cheveux et les vêtements. - Un autre, dessinant un pêcheur de Kribi, utilise des valeurs très foncées sous le chapeau pour montrer l’ombre portée par le bord, et des éclaircies sur le nez et les joues pour suggérer l’exposition au soleil. ### Vocabulaire à retenir - Renfort du tracé - Zones d’ombre principale - Échelle de valeurs - Lumière dirigée choisie - Détails spécifiques ### Exemple de sujet type examen avec plan **Sujet** : Expliquez comment créer et utiliser une échelle de valeurs pour appliquer le modelage dans un portrait au crayon, et pourquoi cette étape est cruciale avant la peinture. **Plan** : 1. Définition de l’échelle de valeurs 2. Étapes de création (5 tons, du blanc au noir) 3. Application sur l’esquisse selon la lumière dirigée 4. Zones clés à ombrer (nez, bouche, menton, joues) 5. Rôle dans la préparation au transfert sur toile et à la peinture --- ## VI. Practical Activity: Cleaning up of brushes and workspace ### Contexte Cette leçon enseigne les bonnes pratiques d’hygiène et de maintenance du matériel après une séance de peinture, essentielles pour la durabilité des outils et la sécurité en classe. ### Définitions et faits clés > **Nettoyage des pinceaux** : Processus consistant à éliminer les résidus de peinture pour éviter que les poils ne durcissent et ne perdent leur forme. > **Espace de travail propre** : Zone dégagée, sans peinture renversée, avec matériaux rangés selon leur type et leur fréquence d’utilisation. ### Procédure de nettoyage des pinceaux (peinture acrylique) 1. Essuyer l’excès de peinture sur un chiffon ou du papier absorbant. 2. Rincer sous l’eau tiède en faisant tourner le pinceau dans la paume de la main pour faire sortir la peinture des poils. 3. Appliquer une petite quantité de savon doux ou de nettoyant pour pinceaux. 4. Masser délicatement les poils du haut vers la virole (partie métallique). 5. Rincer jusqu’à ce que l’eau soit claire. 6. Redonner la forme aux poils avec les doigts. 7. Laisser sécher à plat ou tête en bas dans un pot (jamais debout sur les poils). 8. Nettoyer la palette avec un chiffon humide puis sec. 9. Ranger les pinceaux dans un pot ou une trousse, poils vers le haut. 10. Essuyer les tables et ranger les toiles, chiffons et déchets. ### Exemples concrets - Après une séance de peinture de portraits sur toile à Bamenda, les élèves nettoient leurs pinceaux à l’eau du robinet de la salle d’art, en utilisant du savon de Marseille disponible en classe. - Un oubli de nettoyage peut conduire à des pinceaux durcis, inutilisables la semaine suivante, ce qui coûte cher à remplacer dans un contexte de ressources limitées. ### Vocabulaire à retenir - Nettoyage des pinceaux - Eau tiède - Savon doux - Virole - Séchage à plat - Espace de travail propre ### Exemple de sujet type examen avec plan **Sujet** : Décrivez étape par étape la procédure correcte pour nettoyer un pinceau utilisé avec de la peinture acrylique, en expliquant pourquoi chaque étape est nécessaire. **Plan** : 1. Essuyer l’excès de peinture 2. Rincer à l’eau tiède 3. Appliquer du savon doux 4. Masser les poils vers la virole 5. Rincer jusqu’à l’eau claire 6. Redonner la forme aux poils 7. Sécher à plat ou tête en bas 8. Nettoyer la palette et ranger le matériel --- ## VII. Practical Activities: mount easel, prime canvas, use face proportions, use drawing and painting styles to paint a portrait on canvas ### Contexte Cette activité intégrée guide les élèves à travers toutes les étapes matérielles et techniques pour produire un portrait fini sur toile, du montage du chevalet à la peinture finale. ### Déroulement 1. **Montage du chevalet** : - Déplier les jambes et verrouiller les sécurités. - Ajuster la hauteur de la barre supérieure pour que le milieu de la toile soit au niveau des yeux de l’élève assis. - Incliner légèrement le chevalet vers l’arrière pour éviter les reflets. 2. **Préparation de la toile** : - Vérifier que la toile est bien tendue (pas de relâchement). - Appliquer une couche de *gesso* blanc si non préparée (apprêt) pour améliorer l’adhérence et la luminosité. - Laisser sécher 24h (ou utiliser du gesso à séchage rapide en cours). 3. **Transfert du dessin** : - Reporter les proportions faciales du croquis sur la toile au crayon léger ou au papier carbone. - Vérifier l’alignement des yeux, du nez et de la bouche avec les repères. 4. **Peinture** : - Bloquer les grandes zones de couleur (teint, cheveux, vêtements) avec des pinceaux plats. - Modeler les volumes avec des valeurs plus claires et plus foncées (teint : blanc + ocre jaune pour les lumières ; oque + brun pour les ombres). - Peindre les yeux en dernier : iris, pupille, reflet de lumière. - Ajouter les détails de cheveux, de vêtements et d’accessoires culturels. 5. **Finition** : - Laisser sécher complètement. - Appliquer un vernis mat ou brillant pour protéger la peinture (optionnel selon les ressources). ### Exemples concrets - Un élève à Buea monte un chevalet en bois local, prépare une toile de coton avec du gesso fait maison (farine de maïs + eau + blanc de titane si disponible), et peint un portrait de son frère en tenue traditionnelle du Sud-Ouest. - Un autre à Yaoundé utilise une toile pré-apprêtée et peint une étudiante en laboratoire, avec des lunettes et un sourire confiant, pour représenter l’avenir de la jeunesse camerounaise. ### Vocabulaire à retenir - Chevalet - Toile tendue - Gesso (apprêt) - Blocage de couleur - Modelage en peinture - Vernis de protection ### Exemple de sujet type examen avec plan **Sujet** : Décrivez les étapes clés pour monter un chevalet, préparer une toile et transférer un dessin de portrait avant de commencer la peinture, en justifiant chaque étape par son rôle dans la qualité du travail final. **Plan** : 1. Montage du chevalet : stabilité, hauteur, inclinaison 2. Préparation de la toile : vérification de la tension, application du gesso 3. Transfert du dessin : report des proportions, vérification des repères 4. Importance de chaque étape pour éviter les erreurs de proportions et d’adhérence --- ## VIII. Care for and preservation of drawings: Preservation Techniques(cleaning, handling, transportation, ways to avoid damage, storage) ### Contexte Cette leçon enseigne comment protéger les œuvres d’art sur papier contre les dommages physiques, chimiques et environnementaux, afin d’assurer leur longévité. ### Définitions et faits clés > **Conservation préventive** : Ensemble de mesures prises pour prévenir la détérioration d’une œuvre d’art sans intervenir directement sur celle-ci. > **Acidité du papier** : Propriété chimique qui provoque le jaunissement et la fragilisation du papier au fil du temps, surtout s’il contient de la lignine. > **Humidité relative (HR)** : Quantité de vapeur d’eau dans l’air, exprimée en pourcentage ; idéal pour le papier : 40-50%. ### Techniques de préservation - **Manipulation** : - Se laver et sécher les mains avant de toucher une œuvre. - Utiliser des gants en coton pour les œuvres précieuses. - Soutenir entièrement l’œuvre avec les deux mains, jamais par un coin ou un bord. - **Nettoyage** : - Utiliser une brosse douce en poils de chèvre pour dépoussiérer délicatement la surface. - Jamais utiliser d’eau, de solvants ou de chiffons humides sur le dessin au crayon ou au fusain. - **Transportation** : - Placer l’œuvre entre deux feuilles de carton rigide, de taille légèrement supérieure. - Insérer dans une pochette rigide ou un porte-dessins. - Éviter de plier, de rouler ou d’exposer à la pression. - **Éviter les dommages** : - Tenir loin de la lumière directe du soleil (rayons UV décolorent les pigments et fragilisent le papier). - Éviter les sources de chaleur (radiateurs, fenêtres ensoleillées). - Protéger contre les insectes (poissons d’argent) et l’humidité (moisissures). - **Stockage** : - À plat dans un classeur sans acide, ou dans des pochettes en polyester (Mylar) ou polypropylène. - Dans un endroit frais, sec, sombre et stable (pas de grenier ni de sous-sol humide). - Séparer les œuvres avec du papier de soie sans acide pour éviter le transfert. ### Exemples concrets - Un élève conserve son portrait au crayon de sa mère dans une pochette en plastique rigide, placé dans un tiroir de son bureau à la maison, loin de la fenêtre. - Dans les écoles rurales de l’Extrême-Nord, où l’humidité est élevée, certains enseignants stockent les dessins dans des boîtes en métal avec des sachets de silice pour absorber l’humidité. ### Vocabulaire à retenir - Conservation préventive - Acidité du papier - Humidité relative - Lumière UV - Pochette rigide - Classeur sans acide - Sachet de silice ### Exemple de sujet type examen avec plan **Sujet** : Expliquez pourquoi la lumière directe du soleil est nocive pour les dessins au crayon et proposez deux méthodes de stockage appropriées pour préserver une œuvre sur papier dans un contexte camerounais. **Plan** : 1. Effet des UV sur le papier et les pigments (jaunissement, fragilisation) 2. Risque de décoloration et de fragilisation à long terme 3. Méthode 1 : Pochette rigide + stockage dans un tiroir sec et sombre 4. Méthode 2 : Classeur sans acide + sachet de silice dans un placard intérieur 5. Importance de l’éloignement des fenêtres et des sources de chaleur --- ## IX. Marketing of portraits: market research and marketing strategies ### Contexte Cette leçon introduit les élèves aux bases du marketing appliqué à l’art, en leur montrant comment transformer une compétence artistique en opportunité économique grâce à l’étude du marché et à la définition d’une stratégie. ### Définitions et faits clés > **Étude de marché** : Processus de collecte et d’analyse d’informations sur les clients potentiels, leurs besoins, leurs préférences et leur capacité à payer. > **Segmentation du marché** : Division d’un marché large en groupes plus petits ayant des caractéristiques similaires (âge, revenu, intérêts, localisation). > **Proposition de valeur unique (UVPs)** : Ce qui rend un produit ou un service différent et meilleur que ceux de la concurrence aux yeux du client cible. > **Mix marketing (4P)** : Produit, Prix, Place (distribution), Promotion. ### Étapes de l’étude de marché pour les portraits 1. **Identifier les clients potentiels** : - Familles souhaitant un portrait d’un proche. - Écoles ou entreprises voulant des portraits de dirigeants ou de fondateurs. - Touristes intéressés par l’art africain authentique. - Collecteurs d’art contemporain camerounais. 2. **Recueillir des données** : - Observation : Quels types de portraits sont vendus dans les marchés d’art (ex. : Marché des Artesans de Yaoundé) ? - Entretiens informels : Demander à des amis, des voisins : « Aimeriez-vous faire peindre un portrait ? Combien seriez-vous prêt à payer ? » - Recherche secondaire : Consulter des pages Facebook d’artistes locaux, des expositions à l’Institut Français du Cameroun. 3. **Analyser la concurrence** : - Quels artistes proposent des portraits ? À quel prix ? Quel style (réaliste, abstrait, traditionnel) ? - Quels sont leurs points faibles ? (Ex. : délais longs, mauvaise communication, manque de présence en ligne). 4. **Définir le client cible** : - Ex. : Jeunes professionnels de Douala, âgés de 25-40 ans, revenus moyens, intéressés par l’art qui raconte une histoire personnelle ou culturelle. 5. **Élaborer la stratégie marketing (4P)** : - **Produit** : Portraits personnalisés sur toile, style réaliste avec éléments culturels (tissus, coiffures, accessoires). - **Prix** : Basé sur le coût des matériaux + temps de travail + marge bénéficiaire (ex. : 15 000 FCFA pour un 20x25 cm, 30 000 FCFA pour un 30x40 cm). - **Place** : Vente directe à l’école, via WhatsApp, marchés locaux d’art, partenariats avec des cafés ou boutiques. - **Promotion** : Photos des œuvres en cours sur WhatsApp Status, affiches à l’école, bouche-à-oreille, participation à des expositions scolaires. ### Exemples concrets - Un élève de Kumba réalise des portraits de jeunes filles en tenue traditionnelle du Sud-Ouest et les vend lors de la fête de la jeunesse à 20 000 FCFA l’unité, après avoir constaté une demande lors d’un sondage auprès de ses camarades. - Un groupe d’élèves de Bafoussam crée une petite marque « Portrait du Village » et utilise des photos de leurs œuvres sur une page Facebook simple pour attirer des commandes de la diaspora. ### Vocabulaire à retenir - Étude de marché - Segmentation du marché - Proposition de valeur unique - Mix marketing (4P) - Client cible - Prix basé sur les coûts - Promotion par bouche-à-oreille ### Exemple de sujet type examen avec plan **Sujet** : Décrivez les étapes d’une étude de marché simple pour un service de portrait peint, en expliquant comment chaque étape aide à définir une stratégie marketing efficace. **Plan** : 1. Identification des clients potentiels 2. Recueil de données (observation, entretiens, recherche secondaire) 3. Analyse de la concurrence 4. Définition du client cible 5. Élaboration du mix marketing (Produit, Prix, Place, Promotion) 6. Exemple d’application dans un contexte camerounais --- ## X. Marketing of portraits: market research and marketing strategies (continues and ends) ### Contexte Cette leçon approfondit la mise en pratique de la stratégie marketing, en mettant l’accent sur la communication, la fixation des prix et l’évaluation des résultats. ### Définitions et faits clés > **Prix psychologique** : Prix fixé juste en dessous d’un chiffre rond (ex. : 19 500 FCFA au lieu de 20 000 FCFA) pour paraître plus abordable. > **Valeur perçue** : Ce que le client croit que le produit vaut, influencée par la présentation, l’histoire derrière l’œuvre et la réputation de l’artiste. > **Bouche-à-oreille positif** : Recommandation spontanée d’un client satisfait à ses amis ou sa famille, considérée comme la forme de publicité la plus crédible et gratuite. ### Application pratique de la stratégie - **Produit** : - Offrir des formats standards (20x25 cm, 30x40 cm) pour simplifier la production. - Proposer des options : cadre simple, vernis, certificat d’authenticité manuscrit. - **Prix** : - Calculer le coût réel : toile (500 FCFA), gesso (200 FCFA), peinture (800 FCFA), pinceaux (amorti : 100 FCFA), temps (2h à 2000 FCFA/h = 4000 FCFA). - Total coût : ~5600 FCFA. - Prix de vente : 15 000-25 000 FCFA selon la taille et la complexité → marge bénéficiaire saine. - Utiliser le prix psychologique : 19 900 FCFA au lieu de 20 000 FCFA. - **Place** : - Vente lors des journées portes ouvertes de l’école. - Dépôt-vente dans une librairie ou un café culturel (ex. : Café de la Paix à Yaoundé). - Commandes via WhatsApp avec photo du travail en cours. - **Promotion** : - Créer un petit portfolio papier ou numérique (photos des œuvres). - Racontez l’histoire : « Ce portrait représente ma sœur qui veut devenir infirmière ». - Encourager les clients satisfaits à partager une photo du portrait chez eux avec un tag. - **Évaluation** : - Après un mois, noter : nombre de portraits vendus, revenu total, feedback des clients. - Ajuster : Si les petits formats se vendent mieux, en produire davantage. Si les clients demandent des cadres, négocier avec un menuisier local. ### Exemples concrets - Un élève de Limbe vend ses portraits de pêcheurs lors du festival de la mer, avec un petit carton expliquant la tradition du *Ngondo*, et obtient des commandes pour des répliques. - Un autre à Ngaoundéré propose des portraits de chefs traditionnels en échange de matériaux (toile, peinture) offerts par la communauté, créant un système de troc bénéfique. ### Vocabulaire à retenir - Prix psychologique - Valeur perçue - Certificat d’authenticité - Dépôt-vente - Portfolio - Bouche-à-oreille positif - Évaluation des résultats ### Exemple de sujet type examen avec plan **Sujet** : Expliquez comment fixer un prix de vente approprié pour un portrait peint sur toile en utilisant le coût réel, la marge bénéficiaire souhaitée et le prix psychologique, avec un exemple chiffré adapté au contexte camerounais. **Plan** : 1. Calcul du coût réel des matériaux et du temps 2. Détermination de la marge bénéficiaire souhaitée (ex. : 150-200%) 3. Application du prix psychologique (ex. : 19 900 FCFA au lieu de 20 000) 4. Justification : attractivité perçue et rentabilité 5. Exemple concret : toile 30x40 cm, coût 6000 FCFA → prix de vente 19 900 FCFA --- ## XI. Practical Activity: sketching and painting of portraits ### Contexte Cette activité permet aux élèves de réaliser un portrait complet, du croquis à la peinture finale, en intégrant toutes les techniques apprises jusqu’à présent. ### Déroulement 1. Choix du sujet (membre de famille, ami, figure inspirante). 2. Recherche visuelle et prises de notes sur l’expression, la coiffure, les vêtements. 3. Réalisation de plusieurs esquisses rapides pour explorer les angles et les émotions. 4. Sélection de la meilleure esquisse et développement détaillé au crayon sur papier A4 : - Construction géométrique du visage - Application des proportions faciales - Modelage par hachures et estompe - Détails de cheveux, de vêtements et d’accessoires culturels 5. Transfert du dessin sur toile préparée (gesso appliqué et sec). 6. Peinture : - Blocage des couleurs de base (teint, cheveux, fond) - Modelage des volumes avec des valeurs claires et foncées - Peinture des yeux (iris, pupille, reflet) - Détails finais (mèches de cheveux, texture du tissu, bijoux) 7. Nettoyage des pinceaux et rangement de l’espace de travail. 8. Présentation orale de l’œuvre devant la classe : explication du choix du sujet, des techniques utilisées, de la signification personnelle ou culturelle. ### Exemples concrets - Un élève peint son oncle, ancien enseignant, tenant un livre et portant des lunettes, avec un fond sobre pour mettre en valeur son regard réfléchi. - Une élève représente sa mère en train de vendre des arachides au marché, avec un panier en arrière-plan et un sourire déterminé, célébrant le travail informel féminin. ### Vocabulaire à retenir - Recherche visuelle - Esquisse rapide - Développement détaillé - Transfert sur toile - Blocage de couleur - Détails finals - Présentation orale ### Exemple de sujet type examen avec plan **Sujet** : Décrivez les étapes pour réaliser un portrait complet, du choix du sujet à la présentation orale, en mettant l’accent sur l’intégration des techniques de dessin, de peinture et de réflexion personnelle. **Plan** : 1. Choix du sujet et recherche visuelle 2. Esquisses rapides et sélection 3. Développement détaillé au crayon (proportions, modelage, détails) 4. Transfert sur toile préparée 5. Peinture : blocage, modelage, détails 6. Nettoyage et rangement 7. Présentation orale : explication du choix, des techniques, de la signification --- ## XII. Practical Activity: sketching and painting of portraits (continues and ends) ### Contexte Cette suite de l’activité précédente permet aux élèves de peaufiner leur peinture en travaillant les transitions de couleur, les détails fins et l’harmonie globale de l’œuvre. ### Déroulement 1. Après le blocage initial des couleurs, les élèves observent leur œuvre à distance (2-3 mètres) pour évaluer l’équilibre des valeurs et des couleurs. 2. Ils affinent les transitions entre les zones claires et ombragées (ex. : joue à tempe) en utilisant des pinceaux ronds fins et des mélanges subtils sur la palette. 3. Ils travaillent les détails des yeux : - Contour de l’iris avec une couleur légèrement plus foncée que l’iris lui-même. - Pupille noire pure. - Un ou deux petits points blancs pour le reflet de la lumière (essentiel pour le regard vivant). 4. Ils peignent les cheveux en suivant la direction de la croissance, en variant la pression et l’orientation des traits pour suggérer le volume et la texture (bouclés, raides, tressés). 5. Ils ajoutent des touches de lumière sur les reliefs du visage (arête du nez, haut des pommettes, arc de sourcil) avec une couleur très claire (blanc + pointe de jaune ou de rose selon l’éclairage). 6. Ils vérifient l’arrière-plan : s’il est trop chargé, ils le atténuent ; s’il est trop vide, ils ajoutent un léger dégradé ou une texture douce pour soutenir le sujet sans le distraire. 7. Ils signent l’œuvre discrètement en bas à droite ou à gauche avec leur nom ou initiales et l’année. 8. Ils laissent sécher complètement avant toute manipulation ou vernissage. ### Exemples concrets - Un élève peint les cheveux tressés d’une jeune fille du Nord-Ouest en utilisant des lignes fines et courbes, avec des mèches plus claires sur le dessus pour montrer l’effet du soleil. - Un autre, représentant un homme âgé, utilise des touches très légères de peinture presque sèche (technique du *dry brush*) pour suggérer les rides autour des yeux et de la bouche sans les surcharger. ### Vocabulaire à retenir - Transitions de couleur - Détails des yeux - Reflet de lumière dans l’œil - Direction de croissance des cheveux - Technique du dry brush - Arête du nez, pommettes - Signature de l’œuvre - Séchage complet ### Exemple de sujet type examen avec plan **Sujet** : Expliquez comment peindre les yeux d’un portrait pour donner l’impression de vie et de regard dirigé, en détaillant le rôle du reflet de lumière et de la pupille. **Plan** : 1. Contour de l’iris : couleur légèrement plus foncée que l’iris 2. Pupille : noir pur, bien centré 3. Un ou deux petits points blancs : reflet de la lumière (position cohérente avec la source lumineuse) 4. Importance du reflet pour éviter un regard « mort » ou « peint » 5. Exemple : reflet en haut à gauche si la lumière vient de ce côté ---