"LES OUTILS LIÉS A LA POST-PRODUCTION ET A LA DIFFUSION "

# "LES OUTILS LIÉS A LA POST-PRODUCTION ET A LA DIFFUSION " ## Objectifs et prérequis Ce chapitre vise à permettre à l’élève de comprendre les outils et les processus liés à la post-production et à la diffusion dans le domaine du cinéma. Il s’agit de maîtriser les étapes techniques qui suivent le tournage, de l’assemblage des images et du son à la préparation du film pour sa diffusion publique. L’élève doit être capable d’identifier les outils utilisés, d’expliquer leur fonction, de distinguer le montage image du montage son, de comprendre l’étalonnage et l’habillage, et de participer à des ateliers pratiques pour appliquer ces connaissances. Prérequis : notions de base en prise de vue, vocabulaire cinématographique (plan, séquence, raccord), familiarité avec l’environnement numérique (ordinateur, formats de fichiers). ## Introduction La post-production désigne l’ensemble des opérations techniques et artistiques réalisées après le tournage, visant à transformer les rushes (images et sons bruts) en un film fini, prêt à être diffusé. Cette phase comprend le montage image et sonore, l’étalonnage (correction des couleurs), l’habillage (ajout de titres, génériques, effets spéciaux simples), et la préparation pour la diffusion (exportation, compression, formats adaptés aux salles, télévisions ou plateformes en ligne). Au Cameroun et en Afrique, l’accès à ces outils reste parfois limité par des contraintes matérielles et financières, mais des initiatives locales (comme les ateliers du FESPACO ou les formations de l’INA au Sénégal) permettent de développer des compétences. La maîtrise de ces outils est essentielle pour tout technicien ou réalisateur souhaitant produire des œuvres de qualité professionnelle. ## I. Le banc de montage ### Contexte Le banc de montage est l’espace de travail où le monteur assemble les plans tournés pour construire la narration du film. Historiquement, il s’agissait d’une table physique avec des bobines de pellicule, des lecteurs et des coupeuses. Aujourd’hui, il est majoritairement numérique, intégré à un poste de travail informatique. Cette évolution a révolutionné la rapidité et la flexibilité du montage, permettant des essais multiples sans détériorer le matériau source. ### Définitions et faits > Le banc de montage numérique est un poste de travail informatique équipé d’un logiciel de montage, d’un moniteur de référence, d’un périphérique d’entrée/sortie (comme une carte d’acquisition) et d’un système de stockage adapté aux flux vidéo haute résolution. > Le monteur utilise ce banc pour sélectionner, ordonner, raccourcir et assembler les plans selon le scénario ou le découpage technique, en respectant le rythme, la continuité et l’intention artistique du réalisateur. > L’apparition du montage non linéaire (NLE) dans les années 1990, avec des logiciels comme Avid Media Composer, a remplacé le montage linéaire sur pellicule, permettant un accès instantané à n’importe quel plan sans rembobinage. ### Exemples concrets Au Cameroun, des productions comme *Les Saignantes* (Jean-Pierre Bekolo, 2005) ou *Le Cercle des poètes disparus* (version camerounaise, projets étudiants de l’IRIC) ont utilisé des bancs de montage numériques basés sur des logiciels abordables. Dans les ateliers de formation de l’Institut Supérieur de l’Image et du Son (ISIS) à Yaoundé, les étudiants travaillent sur des postes équipés de logiciels gratuits ou en version éducative pour apprendre les bases du montage. ### Vocabulaire à retenir - Montage linéaire : assemblage séquentiel des plans sur pellicule, nécessitant un rembobinage pour modifier l’ordre. - Montage non linéaire (NLE) : accès aléatoire à tous les plans grâce au stockage numérique, permettant des modifications illimitées. - Rushes : enregistrements bruts non montés, issus du tournage. - Timeline : fenêtre du logiciel montrant l’ordre chronologique des plans sur une ou plusieurs pistes. - Point d’entrée / point de sortie : marques définissant le début et la fin d’un segment à insérer dans la timeline. - Rattrapage : opération consistant à ajuster la durée d’un plan pour qu’il s’ajuste parfaitement à un espace vide ou occupé dans la timeline. ### Exemple de sujet type examen avec plan **Sujet** : Expliquez en quoi le passage du montage linéaire au montage non linéaire a transformé les pratiques de post-production au cinéma africain. **Plan** : I. Limites du montage linéaire : dépendance physique, risque de détérioration, lenteur des modifications. II. Avantages du montage non linéaire : accès instantané, expérimentation accrue, préservation du matériau source. III. Impact en Afrique : démocratisation de l’accès au montage grâce à des logiciels abordables, développement de formations locales (ex. : ateliers du FESPACO), augmentation de la qualité technique des productions indépendantes. ## II. Les logiciels de montage ### Contexte Les logiciels de montage sont les outils numériques qui permettent de réaliser le montage image et son sur un banc de montage. Ils varient en complexité, en coût et en fonctionnalités, allant des versions gratuites destinées aux débutants aux suites professionnelles utilisées dans les grands studios. Le choix du logiciel dépend du niveau de formation, du budget de la production et des exigences techniques du projet (résolution, effets, collaboration). ### Définitions et faits > Un logiciel de montage (ou NLE – Non Linear Editor) est une application informatique permettant d’importer, d’organiser, de modifier et d’exporter des séquences vidéo et audio en temps réel, sans altérer les fichiers source. > Les logiciels professionnels intègrent souvent des modules pour le montage son, l’étalonnage de base et les effets visuels, bien que des tâches avancées puissent nécessiter des logiciels spécialisés. > Parmi les logiciels les plus utilisés dans le monde : Adobe Premiere Pro, Final Cut Pro (Mac uniquement), Avid Media Composer, DaVinci Resolve (gratuit en version de base), et HitFilm Pro. > Au Cameroun et en Afrique subsaharienne, DaVinci Resolve est particulièrement populaire dans les formations grâce à sa version gratuite complète, tandis que Adobe Premiere Pro est fréquent dans les écoles privées et les productions indépendantes disposant de licences. ### Exemples concrets Dans le cadre du projet *Cinéma Numérique Ambulant* (CNA) au Cameroun, des monteurs utilisent DaVinci Resolve sur des ordinateurs portables pour monter des courts-métrages tournés dans des zones rurales, puis les projeter dans des villages sans accès au cinéma traditionnel. À l’Université de Dschang, les étudiants en communication utilisent Adobe Premiere Pro pour leurs projets de fin d’année, bénéficiant d’accords éducatifs avec l’éditeur. ### Vocabulaire à retenir - Importation : processus de transfert des fichiers vidéo/audio depuis une carte mémoire ou un disque dur vers le logiciel de montage. - Proxy : version basse résolution d’un fichier vidéo utilisée pour accélérer le montage sur des machines moins puissantes, remplacée par le fichier original lors de l’exportation. - Piste : couche dans la timeline où sont placés les éléments vidéo (pistes V) ou audio (pistes A). - Transition : effet visuel permettant de passer d’un plan à un autre (ex. : fondu, wipe, coupe nette). - Effet : modification appliquée à un plan (ex. : ralentissement, stabilisation, incrustation). - Rendering : calcul effectué par le logiciel pour générer un aperçu fluide ou un fichier final, surtout lorsqu’il y a des effets ou des transitions complexes. ### Tableau comparatif : Logiciels de montage courants | Logiciel | Plateforme | Version gratuite | Utilisation en Afrique (exemples) | Niveau recommandé | |--------------------|--------------------|------------------|--------------------------------------------------------|------------------------| | DaVinci Resolve | Windows, Mac, Linux| Oui (complet) | Formations ISIS, ateliers CNA, projets indépendants | Débutant à professionnel | | Adobe Premiere Pro | Windows, Mac | Non (essai) | Universités privées, productions TV camerounaises | Intermédiaire à pro | | Final Cut Pro | Mac uniquement | Non (essai) | Écoles équipées en Mac (ex. : certains lycées techniques) | Intermédiaire à pro | | Avid Media Composer| Windows, Mac | Non (essai limité)| Télévision nationale, grands projets internationaux | Professionnel | | HitFilm Pro | Windows, Mac | Non (essai) | Projets créatifs avec effets spéciaux simples | Intermédiaire | ### Exemple de sujet type examen avec plan **Sujet** : Justifiez le choix de DaVinci Resolve comme logiciel de montage privilégié dans les formations cinématographiques au Cameroun. **Plan** : I. Accessibilité financière : version gratuite complète, pas de coût de licence pour les établissements scolaires. II. Fonctionnalités intégrées : montage, étalonnage, montage son et effets dans une seule interface, réduisant le besoin de multiples logiciels. III. Adaptation au contexte local : fonctionne sur des matériels modérés, soutien communautaire actif, utilisation dans des projets réels (CNA, festivals locaux). ## III. Montage image et montage son ### Contexte Le montage se divise traditionnellement en deux branches complémentaires : le montage image, qui concerne l’assemblage des plans visuels, et le montage son, qui traite de l’organisation et du mixage des éléments audio (dialogues, ambiances, musique, effets sonores). Bien qu’ils soient souvent réalisés successivement ou en parallèle par la même personne dans les petites équipes, ils nécessitent des compétences et des approches distinctes. Un bon montage son est essentiel pour l’immersion du spectateur, tout comme un montage image cohérent garantit la clarté narrative. ### Définitions et faits > Le montage image consiste à sélectionner, ordonner et ajuster la durée des plans vidéo pour construire la séquence narrative, en respectant le découpage technique, le rythme et la continuité spatiale et temporelle. > Le montage son implique l’importation, la synchronisation, le nettoyage, le réglage de niveaux et le mixage des pistes audio : dialogues (prise directe ou doublage), ambiances sonores, effets sonores (Foley), et musique originale ou préexistante. > La synchronisation image-son est cruciale : un décalage même minime peut rendre le discours incohérent ou les actions peu crédibles. > Dans le cinéma africain, où les tournages se font souvent en conditions difficiles (bruit extérieur, équipement limité), le montage son joue un rôle clé dans la récupération et l’amélioration de la qualité audio. ### Exemples concrets Dans le film *Toto le héros* (version camerounaise adaptée par des étudiants de l’ISIS), le montage son a permis de récupérer des dialogues étouffés par le bruit de la circulation urbaine à Yaoundé en utilisant des techniques de réduction de bruit et de réégalisation. Dans le documentaire *Femmes du soleil* (sur les femmes solarières du Nord-Cameroun), le montage image a privilégié des plans longs pour montrer la dureté du travail, tandis que le montage son a accentué les bruits de la chaleur (vent, craquement du sol) pour renforcer l’immersion sensorielle. ### Vocabulaire à retenir - Prise directe : enregistrement du son pendant le tournage, généralement via un micro perche ou cravate. - Doublage : enregistrement ultérieur des dialogues en studio, souvent utilisé lorsque la prise directe est inexploitable. - Ambiance sonore : enregistrement du bruit de fond d’un lieu (rue, forêt, marché) utilisé pour renforcer le réalisme. - Effets sonores (Foley) : sons créés en studio pour accompagner les actions à l’image (pas, fermeture de porte, tissu). - Mixage : équilibrage des niveaux sonores entre les différentes pistes (dialogues, musique, effets) pour une écoute claire et harmonieuse. - Piste audio : canal dans la timeline dédié à un type de son (ex. : piste A1 pour les dialogues, A2 pour la musique). ### Tableau comparatif : Montage image vs Montage son | Aspect | Montage image | Montage son | |------------------------|------------------------------------------|----------------------------------------------| | Objectif principal | Construire la narration visuelle | Construire l’environnement auditif | | Éléments travaillés | Plans vidéo, transitions, effets visuels | Dialogues, ambiances, musique, effets Foley | | Compétences clés | Sens du rythme, continuité, narration | Oreille musicale, maîtrise des niveaux, synchronisation | | Outils courants | Timeline vidéo, outils de coupe, raccord | Timeline audio, égaliseur, compresseur, réverb | | Problèmes fréquents | Raccords brusques, incohérences temporelles | Dialogues masqués, niveaux déséquilibrés, écho | | Importance pour le film| Clarté de l’histoire | Immersion et crédibilité émotionnelle | ### Exemple de sujet type examen avec plan **Sujet** : Montrez comment le montage son peut compenser les limites d’une prise directe de mauvaise qualité dans un tournage en milieu urbain africain. **Plan** : I. Limites de la prise directe en milieu urbain : bruit de circulation, foule, échos, vent. II. Techniques de nettoyage : réduction de bruit spectrale, porte dynamique, réégalisation pour faire ressortir les voix. III. Renforcement par l’ajout : ambiances sonores cohérentes, Foley pour couvrir les coupures, musique pour soutenir l’émotion. IV. Exemple concret : récupération des dialogues dans un marché de Douala pour un court-métrage étudiant. ## IV. L’étalonnage et l’habillage ### Contexte L’étalonnage et l’habillage sont deux étapes finales de la post-production qui visent à améliorer l’aspect visuel du film et à lui donner son identité professionnelle. L’étalonnage corrige et harmonise les couleurs des plans pour assurer une cohérence esthétique et soutenir l’intention artistique (humeur, époque, genre). L’habillage consiste à ajouter des éléments graphiques tels que les titres, les génériques, les sous-titres ou des effets simples, souvent nécessaires pour la diffusion télévisuelle ou en ligne. Ces étapes sont essentielles pour passer d’un montage brut à un produit fini prêt à être montré au public. ### Définitions et faits > L’étalonnage (ou color grading) est le processus de modification des couleurs, du contraste, de la luminosité et de la saturation des images afin de corriger les déséquilibres liés aux conditions de tournage et de créer une atmosphère visuelle spécifique. > Il se fait généralement sur un moniteur étalonné dans une salle sombre, à l’aide de scopes (waveform, vectorscope, histogramme) pour mesurer avec précision les niveaux lumineux et chromatiques. > L’habillage comprend l’insertion du titre du film, des génériques d’ouverture et de fermeture, des sous-titres (en français ou en langues locales), et parfois des logos de production ou des avertissements. > Dans le contexte africain, l’étalonnage peut être utilisé pour renforcer des éléments culturels : tons chauds pour évoquer la savane, bleus profonds pour les scènes nocturnes urbaines, ou des teintes sépia pour les scènes historiques. > Des logiciels comme DaVinci Resolve (avec son module couleur avancé) ou Adobe SpeedGrade sont utilisés pour l’étalonnage professionnel, tandis que des outils intégrés dans Premiere Pro ou Final Cut Pro suffisent pour un habillage de base. ### Exemples concrets Dans le film *La Vie est belle* de Mweze Ngangura (coproduction belgo-zaïroise, très diffusé en Afrique centrale), l’étalonnage a privilégié des tons dorés et chauds pour refléter la lumière africaine et l’optimisme du récit, malgré des tournages effectués sous un ciel nuageux. Dans les journaux télévisés de la CRTV (Cameroon Radio Television), l’habillage inclut un générique standardisé avec le logo de la chaîne, un bandeau d’information en bas de l’écran, et des sous-titres en français pour les reportages en langues nationales, assurant une identité visuelle cohérente à l’antenne. ### Vocabulaire à retenir - Étalonnage : correction et création artistique des couleurs d’un film. - Color grading : terme anglais pour l’étalonnage créatif (au-delà de la simple correction). - Scopes : outils de mesure vidéo (waveform pour la luminance, vectorscope pour la chrominance, histogramme pour la répartition des niveaux). - Lift : réglage des ombres dans l’étalonnage. - Gamma : réglage des tons moyens. - Gain : réglage des hautes lumières. - Habillage : ajout d’éléments graphiques (titres, génériques, sous-titres) au montage image. - Lower third : bandeau graphique en bas de l’écran utilisé pour présenter un intervenant ou un lieu (journal télévisé, documentaire). ### Tableau comparatif : Étalonnage vs Habillage | Aspect | Étalonnage | Habillage | |----------------|--------------------------------------------------|------------------------------------------------| | Objectif | Harmoniser et styliser les couleurs | Ajouter des informations textuelles ou graphiques | | Moment | Après le montage image, avant l’export final | Peut être fait pendant ou après le montage | | Outils utilisés| Scopes, roues de couleur, courbes (Lift/Gamma/Gain) | Éditeur de texte, calques graphiques, modèles de titre | | Exemples | Chaud pour un coucher de soleil, froid pour une scène de tension | Titre du film, génériques, sous-titres, logo chaîne | | Impact | Influence l’émotion, l’époque, le réalisme | Assure la lisibilité, l’identité, la conformité légale | ### Exemple de sujet type examen avec plan **Sujet** : Expliquez comment l’étalonnage peut contribuer à renforcer l’identité culturelle d’un film camerounais. **Plan** : I. L’étalonnage comme outil narratif : au-delà de la correction, il crée une atmosphère. II. Choix de palette selon le contexte : tons terre et ocre pour le Nord (sahel), verts profonds pour l’Ouest (forêt), bleus et gris pour les villes modernes (Douala, Yaoundé). III. Exemple : dans un film sur la fête du Ngondo à Douala, un étalonnage légèrement saturé en bleu et blanc évoque l’eau et la tradition, tandis que des tons chauds dans les scènes de marché renforcent la vitalité locale. IV. Prudence : éviter les stéréotypes, adapter l’étalonnage au scénario et non à une vision exotique. ## V. Atelier Pratique ### Contexte L’atelier pratique permet à l’élève de mettre en œuvre les connaissances acquises sur les outils de post-production dans un cadre encadré. Il s’agit de réaliser un court exercice de montage image et son, éventuellement suivi d’un étalonnage et d’un habillage de base, en utilisant des rushes fournis ou tournés préalablement. Cet atelier vise à développer l’autonomie, la rigueur technique et le sens critique face aux choix éditoriaux. Il prépare également l’élève à travailler en équipe, à respecter des délais et à utiliser les outils de manière professionnelle. ### Définitions et faits > Un atelier pratique de post-production consiste en une séance encadrée où l’élève importe des rushes vidéo et audio, les monte sur un logiciel de montage (ex. : DaVinci Resolve ou Adobe Premiere Pro), synchronise le son, effectue un montage image cohérent, applique un étalonnage de base et ajoute un habillage simple (titre, générique). > L’exercice dure généralement entre 2 et 4 heures, selon la complexité des rushes et le niveau des élèves. > Les rushes utilisés peuvent être issus de tournages scolaires, de banques d’images libres de droits (ex. : Pexels, Pixabay) ou de séquences fournies par l’enseignant. > L’évaluation porte sur le respect du scénario ou du découpage technique, la qualité du montage (fluidité, raccords), la clarté du son (niveaux, synchronisation), la pertinence de l’étalonnage et la conformité de l’habillage aux normes de diffusion. > Dans les établissements camerounais, ces ateliers sont souvent organisés en binômes pour favoriser l’entraide et la résolution collective de problèmes techniques. ### Exemples concrets À l’Institut de Formation Agricole et Rural (IFAR) de Ngaoundéré, un atelier pratique a été organisé autour du thème « Une journée au marché » : les élèves ont tourné des plans courts avec des smartphones, puis les ont montés, sonorisés avec des ambiances enregistrées sur place, étalonnés pour renforcer les tons chauds du sahel, et habillés d’un titre en français et en fulfulde. À l’École Nationale Supérieure Polytechnique (ENSP) de Yaoundé, les étudiants en communication ont réalisé un exercice de montage sur un documentaire fictif sur l’accès à l’eau, utilisant des rushes fournis par l’UNICEF Cameroun et un logiciel gratuit pour l’étalonnage. ### Vocabulaire à retenir - Rushes : séquences brutes non montées, fournies pour l’exercice. - Synchronisation : alignement précis de l’image et du son, notamment pour que les lèvres correspondent aux paroles. - Montage de base : assemblage linéaire des plans selon un découpage fourni, sans effets complexes. - Étalonnage de base : correction des niveaux de luminance et de couleur pour homogénéité, pas de recherche stylistique avancée. - Habillage minimal : titre du film, nom de l’équipe, date, éventuellement un générique de fin simple. - Exportation : rendu final du projet dans un format adapté à la diffusion (ex. : MP4 H.264, résolution 1080p). - Contrôle qualité : vérification du rendu final sur différents écrans (ordinateur, téléviseur) pour détecter les défauts de son ou d’image. ### Exemple de sujet type examen avec plan **Sujet** : Réalisez un montage image et son de 60 secondes à partir de rushes fournis sur le thème « Un artisan au travail », puis appliquez un étalonnage de base et un habillage minimal. **Plan de réalisation** : I. Importation et organisation des rushes dans le logiciel de montage. II. Synchronisation des prises directes (si disponibles) ou ajout d’ambiance sonore et de musique libre de droits. III. Montage image : sélection des meilleurs plans, respect du rythme (alternance plans larges et détails des mains), durée totale 60s. IV. Étalonnage de base : équilibrage de la luminance, légère augmentation de la chaleur pour évoquer l’artisanat traditionnel. V. Habillage : titre en haut (« Un artisan au travail »), nom de l’élève en bas à gauche, générique de fin avec remerciements. VI. Exportation en MP4 H.264, 1080p, débit adapté pour projection sur écran scolaire. ## VI. Atelier Pratique (suite / approfondissement) ### Contexte Cet deuxième atelier pratique vise à approfondir les compétences acquises lors du premier, en introduisant des contraintes plus réalistes : gestion de plusieurs pistes audio, utilisation de transitions simples, travail sur un scénario plus développé, ou intégration de sous-titres. Il permet également de travailler sur des rushes présentant des défis techniques (son faible, surexposition, plans instables) pour apprendre à les corriger en post-production. L’objectif est de passer d’un exercice guidé à une démarche plus autonome, où l’élève doit prendre des décisions éditoriales et techniques justifiées. ### Définitions et faits > Cet atelier pratique avancé consiste à réaliser un montage de 90 à 120 secondes à partir de rushes plus complexes, pouvant inclure des dialogues à nettoyer, des plans nécessitant un stabilisateur numérique, ou des séquences où l’étalonnage doit refléter une évolution narrative (ex. : passage du jour à la nuit). > L’élève doit non seulement monter et habiller, mais aussi justifier ses choix : pourquoi telle transition ? Pourquoi cet étalonnage ? Comment le son soutient-il l’image ? > Les rushes peuvent provenir d’un tournage collectif réalisé précédemment par la classe, ou d’une banque d’images thématique (ex. : « Transport urbain à Yaoundé », « Artisanat du bambou à Bafoussam »). > L’évaluation porte sur la maîtrise technique (synchronisation, niveaux audio, étalonnage cohérent), la qualité narrative (clarté du propos, rythme adapté), et la capacité à résoudre des problèmes courants de post-production (bruit de fond, surexposure, désynchronisation). > Dans le système éducatif camerounais, cet atelier prépare les élèves aux épreuves pratiques du baccalauréat ou aux projets de fin d’année en série technologique (ST2S, STL, ou séries littéraires avec option arts). ### Exemples concrets Dans un projet interdisciplinaire au Lycée Technique de Nkongsamba, les élèves de Seconde ont tourné un court documentaire sur « Le trajet de l’élève » : marche à pied, taxi-moto, attente au arrêt de bus. En post-production, ils ont dû stabiliser des plans tournés en marchant, nettoyer le son du moteur des motos, appliquer un étalonnage qui passe du clair (matin) au plus sombre (soir), et ajouter des sous-titres en français pour les passages en langue locale. À l’Institut Privé de Formation Professionnelle (IPFP) de Bertoua, un atelier a utilisé des rushes sur la pêche artisanale sur le Lom et le Djérem : les élèves ont ajouté des effets de ralentissement pour mettre en valeur le geste du pêcheur, étalonné pour renforcer les bleus de l’eau, et habillé le film avec un titre en français et en gbaya. ### Vocabulaire à retenir - Stabilisation numérique : correction logicielle des tremblements ou secousses dans un plan tourné à main levée. - Réduction de bruit : atténuation des bruits de fond constants (vent, moteur, souffle) sans altérer la voix principale. - Transition simple : fondu enchaîné, fondu au noir, wipe doux – utilisés pour marquer un changement de temps ou de lieu sans brusquerie. - Sous-titrage : affichage du texte traduit ou transcédé en bas de l’écran, essentiel pour l’accessibilité et la diffusion multilingue. - Étalonnage narratif : utilisation des couleurs pour refléter une évolution émotionnelle ou temporelle dans l’histoire (ex. : tons froids pour la solitude, chauds pour la joie). - Gestion des pistes : organisation logique des pistes audio (ex. : A1=dialogues, A2=ambiances, A3=musique, A4=effets Foley). - Contrôle de continuité : vérification que les éléments (accessoires, éclairage, vêtement) sont cohérents d’un plan à l’autre après montage. ### Tableau comparatif : Atelier pratique 1 vs Atelier pratique 2 | Critère | Atelier pratique 1 | Atelier pratique 2 | |------------------------|-----------------------------------------------|---------------------------------------------------------| | Durée cible | 60 secondes | 90 à 120 secondes | | Complexité des rushes | Faible à moyenne (plans stables, son clair) | Moyenne à élevée (son bruité, mouvements, variations lumière) | | Objectifs techniques | Importation, montage basique, habillage simple| Synchronisation, stabilisation, réduction de bruit, étalonnage narratif | | Objectifs narratifs | Respect d’un découpage simple | Transmission d’un propos clair, évolution émotionnelle | | Outils mobilisés | Timeline, coupe, titre basique | Égaliseur, compresseur, scopes, stabilisateur, sous-titres | | Niveau d’autonomie | Guidée par l’enseignant | Plus grande prise de décision par l’élève | | Évaluation | Technique de base | Technique + narratif + résolution de problèmes | ### Exemple de sujet type examen avec plan **Sujet** : À partir de rushes tournés en classe sur le thème « Un jour au marché de Mfoundi », réalisez un montage de 90 secondes comprenant : nettoyage du son, stabilisation de deux plans tremblants, un étalonnage qui reflète le passage du matin à l’après-midi, et un habillage avec titre et sous-titres en français pour les échanges en langue locale. **Plan de réalisation** : I. Importation et visionnage des rushes : identification des problèmes (son venté, plans instables, variations de lumière). II. Nettoyage du son : réduction de bruit sur les prises directes, ajout d’ambiance de marché enregistrée séparément. III. Stabilisation : application d’un effet de stabilisation logicielle sur les deux plans tournés en marchant entre les étals. IV. Montage image : séquence matinale (étalage, achat), transition (fondu enchaîné), séquence après-midi (pause, retour à la maison). V. Étalonnage narratif : matin = lumière légèrement bleutée et fraîche ; après-midi = tons plus chauds, saturation légère augmentée pour évoquer la chaleur. VI. Habillage : titre en haut (« Un jour au marché de Mfoundi »), sous-titres en bas pour les répliques en langue locale (ex. : ewondo, bassa), générique de fin avec noms des élèves et remerciements. VII. Exportation : MP4 H.264, 1080p, vérification du son sur casque et haut-parleurs d’ordinateur. ## Synthèse du chapitre - Le banc de montage numérique est le poste de travail central où se réalise le montage image et son grâce à un logiciel de montage non linéaire (NLE). - Les logiciels de montage varient en coût et en fonctionnalités ; DaVinci Resolve est largement utilisé en Afrique pour sa gratuité et sa puissance. - Le montage image assemble les plans pour construire la narration ; le montage son organise et mixe les éléments audio pour assurer clarté et immersion. - L’étalonnage corrige et stylise les couleurs pour harmoniser l’image et soutenir l’intention artistique ; l’habillage ajoute les éléments graphiques nécessaires à la diffusion (titres, génériques, sous-titres). - Les ateliers pratiques permettent de passer de la théorie à l’action, en développant les compétences techniques, narratives et de résolution de problèmes liées à la post-production. - La maîtrise de ces outils est essentielle pour produire des films de qualité, qu’ils soient destinés à la télévision, au cinéma ou à la diffusion en ligne, particulièrement dans un contexte africain où l’accès aux ressources peut être limité mais l’ingéniosité créative forte.