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Chapitre 11

Variation des œuvres ou des éléments d’art existants (partie 2/2)

Lecture : 14 minQuiz de 10 questions

## Objectifs et prérequis **À la fin de ce chapitre, l’élève sera capable de :** - Réaliser une variation personnelle d’une œuvre ou d’un élément d’art existant en respectant les consignes du sujet et en intégrant une intention expressive clairement formulée. - Sélectionner, adapter et mettre en œuvre les techniques ou processus de création appropriés (dessin, peinture, modelage, collage, assemblage, numérique) selon le support choisi et les contraintes matérielles. - Appliquer les règles de sécurité et d’hygiène propres à chaque atelier (manipulation de solvants, utilisation d’outils tranchants, port des équipements de protection individuelle). - Présenter son travail sous forme de dossier artistique (croquis préparatoires, note d’intention, photographies du processus, œuvre finale) conforme aux attentes du baccalauréat séries ARC, PEI, SCU. **Prérequis nécessaires :** - Maîtrise des notions de base de l’analyse d’œuvre (composition, ligne, couleur, texture, espace, lumière) vues en classe de Première. - Connaissance des principaux courants artistiques africains et occidentaux (art traditionnel camerounais, modernisme, art contemporain). - Savoir réaliser un croquis d’observation et un schéma de mise en page. - Avoir manipulé au moins deux techniques plastiques (dessin au crayon, peinture acrylique, modelage en terre) lors des travaux pratiques de l’année. --- ## Introduction contextualisée Dans le cadre du programme officiel MINESEC/IGE, la partie « Variation des œuvres ou des éléments d’art existants » vise à développer chez l’élève une capacité créative ancrée dans le respect du patrimoine artistique. Une variation n’est pas une simple copie ; elle implique une réinterprétation personnelle qui peut porter sur le thème, le format, la technique ou le support. Au Cameroun, les artistes s’inspirent souvent de masques traditionnels, de tissus barkcloth, de sculptures en bois ou de motifs de poterie pour créer des œuvres contemporaines qui dialoguent avec l’identité culturelle tout en répondant à des exigences académiques. Ce chapitre se concentre sur deux leçons complémentaires : 1. **Leçon 17 – Réalisation d’une variation personnelle** : élaboration de l’intention artistique, choix de l’élément de référence, élaboration du projet. 2. **Leçon 18 – Application des techniques ou processus de création** : mise en œuvre pratique, expérimentation, suivi du déroulement et contrôle de la qualité. --- ## I. Leçon 17 – Réalisation d’une variation personnelle sur la base de l’œuvre ou de l’élément d’art existant ### A. Définition et enjeux de la variation > **Variation** : réinterprétation créative d’une œuvre préexistante en modifiant un ou plusieurs paramètres (thème, forme, couleur, échelle, support, technique) tout en conservant une reconnaissance identifiable de la source. L’objectif pédagogique est de développer la capacité d’analyse critique et d’innovation contrôlée. L’élève doit justifier chaque modification par une intention exprimée dans une note d’intention (environ 150‑200 mots). ### B. Étapes de la démarche de projet | Étape | Action concrète | Produit attendu | |-------|----------------|-----------------| | 1. Analyse de l’œuvre de référence | Observation détaillée (composition, symbolique, matériaux) ; relevé des dimensions et des couleurs dominantes. | Fiche d’analyse (schéma légendé, tableau de caractéristiques). | | 2. Formulation de l’intention | Répondre à la question : « Que veux‑je dire ou montrer en variant cette œuvre ? » | Note d’intention rédigée, incluant référence à un contexte camerounais (ex. : valorisation du patrimoine Bamiléké). | | 3. Recherche d’inspiration | Consultation de sources (livres, musées virtuels, artisans locaux) ; recueil d’images et de matériaux. | Moodboard (collage numérique ou papier) avec légendes. | | 4. Élaboration du projet | Choix du support (toile, papier, bois, argile, numérique) ; définition des modifications (échelle, palette, technique). | Croquis préparatoires (au moins 3 variantes) avec cotations et annotations. | | 5. Validation du projet | Présentation orale devant le professeur ou le groupe ; ajustements suite aux retours. | Version finale du croquis validé, liste des matériels nécessaires. | ### C. Exemple concret d’atelier au Cameroun **Œuvre de référence** : masque Bamileke « Ngou » (bois peint, dimensions 35 cm × 25 cm × 15 cm). **Intention** : montrer l’impact de l’urbanisation sur les rites initiatiques en intégrant des éléments de la ville de Yaoundé (gratte‑ciel, panneaux publicitaires). **Modifications choisies** : - Passage du bois à une plaque d’aluminium recyclé (épaisseur 2 mm) pour évoquer la modernité. - Réduction de l’échelle à 20 cm × 15 cm × 10 cm (facteur 0,57). - Palette de couleurs limitée au gris métallique, au bleu électrique et au jaune safran (couleurs du drapeau camerounais et du tissu traditionnel). - Ajout de petites silhouettes de bâtiments découpées au laser sur les côtés du masque. Le élève réalise ensuite une fiche de suivi incluant le calcul du facteur d’échelle, la liste des matériaux (aluminium, peinture acrylique, vernis protecteur, lunettes de protection, gants) et le planning de réalisation (jour 1 : découpe, jour 2 : ponçage, jour 3 : peinture, jour 4 : assemblage, jour 5 : finition). ### D. Normes de sécurité et d’hygiène - **Manipulation de l’aluminium** : porter des lunettes de sécurité et des gants anti‑coupure lors du découpage et du ponçage. - **Utilisation de solvants (white‑spirit, diluant)** : travailler dans un espace ventilé, porter un masque à cartouche organique, éliminer les chiffons imbibés dans un récipient métallique fermé. - **Peinture acrylique** : faible toxicité, mais éviter le contact prolongé avec la peau ; se laver les mains après usage. --- ## II. Leçon 18 – Application des techniques ou processus de création ### A. Choix de la technique adaptée Le choix dépend de trois critères principaux : 1. **Nature du support** (rigide, souple, absorbant). 2. **Effet recherché** (texture, transparence, relief). 3. **Contraintes matérielles et budgétaires** (disponibilité en atelier scolaire, coût, temps). > **Technique humide** : application de médiums liquides (peinture, encre, lavis) sur un support absorbant. > **Technique sèche** : utilisation de matériaux solides (crayon, pastel, fusain, collage de papiers). > **Technique de modelage** : travail de matières plastiques (terre, argile, pâte à modeler, résine). > **Technique d’assemblage** : fixation mécanique ou adhésive d’éléments divers (bois, métal, tissu, objets trouvés). > **Technique numérique** : création ou retouche assistée par ordinateur (logiciels de dessin vectoriel, de peinture matricielle, de modélisation 3D). ### B. Procédé pas à pas – Exemple de variation en peinture acrylique sur toile 1. **Préparation du support** - Toile de coton 40 × 50 cm, apprêtée avec deux couches de gesso blanc (temps de séchage 2 h entre chaque couche). - Ponçage léger au grain 220 pour éliminer les aspérités. 2. **Transfert du dessin** - Reporter le croquis validé au moyen d’un papier carbone ou d’une grille de transfert (échelle 1 : 1). - Vérifier les proportions avec un compas à règle. 3. **Mise en couleur – étape par étape** - **Couche d’imprimerie** (underpainting) : mélange de terre de Sienne brûlée + blanc de titane (ratio 1 : 3) pour établir les valeurs tonales. Appliquer en larges coups de pinceau plat, laisser sécher 30 min. - **Couche de couleur locale** : préparer les trois teintes choisies (gris métallique, bleu électrique, jaune safran) en ajoutant un médium acrylique brillant (10 % du volume) pour améliorer l’adhérence sur l’apprêt. Appliquer en couches fines, laisser sécher 15 min entre chaque couche. - **Details et textures** : utiliser un pinceau rond fin pour les lignes de contour ; ajouter du sable fin mélangé à la peinture pour créer un relief rappelant la texture du bois traditionnel. - **Vernis de protection** : après séchage complet (24 h), appliquer un vernis acrylique mat en deux couches croisées (temps de séchage 1 h entre les couches). 4. **Contrôle qualité** - Vérifier l’uniformité de la brillance avec une lampe à lumière du jour (5000 K). - S’assurer que les bords sont nets (pas de débordement). - Documenter chaque étape par photographie (avant/après chaque couche). ### C. Tableau récapitulatif des paramètres techniques | Paramètre | Valeur / Consigne | Unité / Remarque | |-----------|-------------------|------------------| | Épaisseur du gesso | 0,2 mm | couche | | Temps de séchage gesso | 2 h | entre couches | | Ratio terre de Sienne / blanc | 1 : 3 | volume | | Pourcentage de médium acrylique | 10 % | du volume de peinture | | Épaisseur de chaque couche de couleur | 0,1 mm | approximatif | | Temps de séchage entre couches couleur | 15 min | à 20 °C, HR < 60 % | | Nombre de couches de vernis | 2 | croisées | | Temps de séchage vernis | 1 h | entre couches | ### D. Exemple chiffré entièrement résolu – Calcul de la quantité de peinture nécessaire **Données** : - Surface de la toile : 0,40 m × 0,50 m = 0,20 m². - Épaisseur souhaitée de la couche de couleur : 0,1 mm = 1 × 10⁻⁴ m. - Densité de la peinture acrylique (après ajout du médium) : 1,2 g cm⁻³ = 1200 kg m⁻³. **Calcul** : Volume de peinture = Surface × Épaisseur = 0,20 m² × 1 × 10⁻⁴ m = 2,0 × 10⁻⁵ m³. Masse = Volume × Densité = 2,0 × 10⁻⁵ m³ × 1200 kg m⁻³ = 0,024 kg = 24 g. **Résultat** : environ 24 g de peinture acrylique sont nécessaires pour une couche uniforme sur la toile. En pratique, on prévoira 30 g pour tenir compte des pertes lors du mélange et du nettoyage du pinceau. ### E. Sécurité et hygiène en atelier peinture - **Ventilation** : ouvrir les fenêtres ou utiliser un extracteur d’air ; porter un masque à filtration P2 si l’on travaille avec des solvants. - **Protection cutanée** : gants en nitrile lors du mélange de médiums contenant des agents de coalescence. - **Élimination des déchets** : les chiffons imbibés de peinture ou de solvant doivent être déposés dans un conteneur métallique étiqueté « déchets dangereux » et remis au service de gestion des déchets de l’établissement. --- ## III. Synthèse du chapitre > **Variation** = réinterprétation contrôlée d’une œuvre existante, guidée par une intention artistique clairement formulée. > **Démarche de projet** : analyse → intention → recherche → élaboration du projet → validation. > **Choix de la technique** : fonction du support, de l’effet recherché et des contraintes matérielles/ budgétaires. > **Procédé peinture acrylique** : préparation du support, transfert du dessin, underpainting, couches de couleur, détails, vernissage. > **Calcul de matière** : Volume = Surface × Épaisseur ; Masse = Volume × Densité. > **Sécurité** : lunettes, gants, masque, ventilation, élimination conforme des déchets dangereux. > **Documentation attendue** : fiche d’analyse, note d’intention, moodboard, croquis préparatoires, photographies du processus, œuvre finale, bilan de sécurité. --- ## Glossaire (12 termes) | Terme | Définition | |-------|------------| | **Variation** | Réinterprétation créative d’une œuvre préexistante en modifiant un ou plusieurs paramètres tout en conservant une reconnaissance de la source. | | **Note d’intention** | Texte court (150‑200 mots) exposant l’objectif artistique, le contexte et les choix effectués dans une variation. | | **Moodboard** | Collage d’images, de textures et de couleurs servant à visualiser l’ambiance et les références d’un projet artistique. | | **Underpainting** | Première couche de peinture servant à établir les valeurs tonales et la composition avant l’application des couleurs locales. | | **Médium acrylique** | Additif liquide qui modifie la viscosité, le temps de séchage ou la brillance de la peinture acrylique. | | **Gesso** | Préparation à base de craie et de liant utilisée pour apprêter un support avant la peinture. | | **Vernis acrylique** | Couche protectrice transparente appliquée sur une œuvre sèche pour améliorer sa durabilité et son aspect. | | **Échelle** | Rapport entre les dimensions de l’œuvre de référence et celles de la variation (ex. : 0,57 pour une réduction à 57 %). | | **Relief** | Effet de texture créé par l’ajout de matières (sable, poudre de marbre) dans la peinture ou le modelage. | | **Équipement de protection individuelle (EPI)** | Lunettes, gants, masque, tablier portés pour prévenir les risques lors de la manipulation de matériaux dangereux. | | **Déchet dangereux** | Déchet contenant des substances toxiques, inflammables ou corrosives nécessitant un traitement spécifique (ex. : chiffons imbibés de solvant). | | **Atelier scolaire** | Espace équipé destiné à la pratique des activités plastiques, respectant les normes de sécurité et d’hygiène du MINESEC. | --- ## Exercices d'application corrigés ### Exercice 1 – Analyse et intention **Consigne** : Vous disposez d’une photographie d’une sculpture en bois représentant un ancêtre Bakossi (hauteur 60 cm). Proposez une variation qui interroge la migration rurale‑urbaine. Réalisez : 1. Une fiche d’analyse (5 points). 2. Une note d’intention de 180 mots. 3. Un croquis préparatoire avec échelle indiquée. **Corrigé** : 1. *Fiche d’analyse* : matériau (bois de iroko), posture (debout, mains jointes), symbolique (ligne verticale = lien ciel‑terre), palette (patine brun foncé), dimensions (60 × 20 × 15 cm). 2. *Note d’intention* : « Je souhaite montrer comment l’ancêtre, symbole de stabilité communautaire, est confronté à l’appel de la ville. En réduisant la hauteur à 30 cm et en intégrant des éléments de tôle ondulée et de panneaux solaires sur la base, je crée un dialogue entre tradition et modernité. La couleur bleue électrique évoque les réseaux électriques urbains, tandis que le bois conservé rappelle les racines. » 3. *Croquis* : dessin au crayon à l’échelle 1 : 2 (30 cm de hauteur) avec annotations : réduction 50 %, ajout de tôle (épaisseur 0,5 mm), couleur bleue sur la base. ### Exercice 2 – Mise en œuvre technique **Consigne** : À partir du croquis validé de l’exercice 1, réalisez la variation en utilisant la technique de collage mixte (bois, tôle, peinture acrylique). Décrivez le procédé pas à pas, en indiquant les temps de séchage et les EPI nécessaires. **Corrigé** : - **Étape 1 – Préparation du support** : panneau de MDF 40 × 30 cm, ponçage grain 180, dépoussiérage. EPI : masque anti‑poussière, lunettes. Temps : 15 min. - **Étape 2 – Découpe des éléments** : scie à chantourner pour le bois (30 × 10 cm), cisaille pour la tôle (20 × 15 cm). EPI : lunettes de protection, gants anti‑coupure. Temps : 20 min. - **Étape 3 – Assemblage à chaud** : pistolet à colle thermofusible (température 180 °C) pour fixer le bois et la tôle sur le MDF. EPI : gants résistants à la chaleur. Temps : 10 min. - **Étape 4 – Peinture** : application d’une couche de gesso blanc sur l’ensemble (séchage 2 h). Puis peinture acrylique bleu électrique (médium 10 %) sur la tôle et le bois (deux couches, séchage 30 min entre chacune). EPI : gants nitrile, masque à cartouche organique si utilisation de diluant pour nettoyage des pinceaux. Temps total : 2 h 30 min. - **Étape 5 – Vernis** : vernis acrylique mat, deux couches croisées (séchage 1 h entre chacune). EPI : lunettes, masque P2. Temps : 2 h. **Bilan** : temps total estimé ≈ 6 h 15 min, incluant les pauses de séchage. --- ## Erreurs fréquentes et règles de sécurité | Situation | Erreur fréquente | Conséquence | Règle de prévention / bonne pratique | |-----------|------------------|-------------|--------------------------------------| | 1. Utilisation du solvant sans ventilation | Ouvrir seulement une fenêtre petite | Inhalation de vapeurs toxiques → maux de tête, nausées | Travailler sous hotte ou avec extracteur d’air ; porter un masque à cartouche organique. | | 2. Ponçage du bois sans lunettes | Négliger la protection oculaire | Projection de particules → irritation ou lésion cornéenne | Toujours porter des lunettes de sécurité anti‑impact lors du ponçage ou de la découpe. | | 3. Application de peinture trop épaisse | Couches trop chargées, mauvais séchage | Craquelures, adhérence faible, temps de séchage allongé | Respecter l’épaisseur recommandée (≈ 0,1 mm) ; appliquer plusieurs couches fines plutôt qu’une épaisse. | | 4. Mélange de médium sans respecter les proportions | Sur‑dosage de médium brillant | Film collant, difficulté à poncer, finition terne | Mesurer précisément avec un seringue graduée ; suivre les indications du fabricant (ex. : 10 % du volume). | | 5. Élimination des chiffons imbibés de solvant dans la poubelle ordinaire | Risque d’incendie spontané | Feu de poubelle, danger pour l’établissement | Déposer les chiffons dans un récipient métallique fermé, étiqueté « déchets dangereux », et les remettre au service de gestion des déchets agréé. | | 6. Oublier de noter les temps de séchage entre les couches | Enchaîner les étapes trop tôt | Défauts de surface, reprise de la couche précédente | Utiliser un chronomètre ou une minuterie ; afficher un tableau de suivi des temps de séchage à l’atelier. | --- *Fin du cours.*

Quiz du chapitre

10 questions — vérifie chaque réponse pour voir l'explication.

  1. 1. Quelle est la définition d'une variation personnelle d'une œuvre d'art existante selon le programme MINESEC/IGE ?
  2. 2. Parmi les notions suivantes, laquelle désigne le processus consistant à s'approprier une image ou un objet préexistant pour en faire une nouvelle création artistique ?
  3. 3. Quel terme décrit l'utilisation d'un procédé technique spécifique (comme le collage, le pochoir ou la sérigraphie) pour réaliser une variation d'une œuvre existante ?
  4. 4. Un élève de Terminale souhaite réaliser une variation personnelle du tableau « Les Demoiselles d'Avignon » de Picasso en remplaçant les visages par des masques traditionnels bantous. Quelle étape méthodologique doit-il suivre en premier selon la leçon 17 ?
  5. 5. Dans le cadre de la leçon 18, quel processus de création est le plus adapté pour produire une variation en superposant plusieurs couches de peinture transparente sur une photographie d'un marché camerounais ?
  6. 6. Un groupe d'élèves veut créer une variation sonore d'un chant traditionnel du Nord-Cameroun en utilisant un échantillonneur numérique. Quelle compétence technique doit-il maîtriser selon le programme ?
  7. 7. Lors de l'analyse d'une variation d'une sculpture de Barthélémy Toguo, un élève remarque que l'artiste a remplacé le matériau original (bronze) par du bois recyclé. Quel critère d'évaluation cette modification illustre-t-elle principalement ?
  8. 8. Une élève réalise une variation du célèbre masque « Ngil » en le peignant avec des motifs géométriques inspirés de l'art abstrait européen. Selon la leçon 17, quel principe doit-elle respecter pour que sa variation soit considérée comme personnelle plutôt que comme une simple copie ?
  9. 9. En considérant le droit d'auteur camerounais, quelle condition doit être remplie pour qu'une variation personnelle d'une œuvre protégée soit considérée comme une utilisation licite sans autorisation de l'auteur original ?
  10. 10. Un élève souhaite réaliser une variation numérique d'une peinture de Samuel Fosso en appliquant un filtre de déformation géométrique puis en imprimant le résultat sur toile. Selon la leçon 18, quel processus de création combine à la fois une transformation digitale et une matérialisation traditionnelle ?