REALISATION D’UN MONTAGE VIDEO

## Objectifs et prérequis **Objectifs** À la fin de ce chapitre, l’élève sera capable de : 1. Identifier et utiliser les différents panneaux d’un logiciel de montage vidéo (Shotcut, DaVinci Resolve ou Adobe Premiere Pro). 2. Créer un projet adapté à la résolution, au frame‑rate et au format souhaités. 3. Réaliser un montage linéaire simple (coupes, trim, ripple, transitions) en respectant la continuité narrative. 4. Appliquer des effets de base (correction colorimétrique, titres, chroma key) et les animer grâce au keyframing. 5. Régler le mixage audio (niveaux, fondu, normalisation, ducking) et exporter le montage dans un format adapté à la diffusion (YouTube, télévision locale, support USB). **Prérequis** - Notions de base de l’ordinateur : gestion de fichiers, dossiers, extensions. - Connaissances des caractéristiques d’une vidéo numérique : résolution (ex. 1920×1080), fréquence d’images (frame‑rate, ex. 25 i ou 30 p), rapport d’aspect, profondeur de couleur (8 bits, 10 bits). - Compréhension du concept de piste (vidéo, audio) et de timeline. - Savoir lire un cahier des charges simple (durée souhaitée, format de diffusion). > **À retenir** : Un projet vidéo réussi repose sur une bonne organisation des médias, une maîtrise de la timeline et une exportation adaptée au support de diffusion. --- ## Introduction contextualisée Au Cameroun, la production audiovisuelle connaît une croissance soutenue grâce à l’essor des chaînes de télévision locales, des plateformes de streaming et des réseaux sociaux (YouTube, Facebook, TikTok). Que ce soit pour réaliser un reportage journalistique, un spot publicitaire, un clip musical ou un documentaire communautaire, le montage vidéo constitue l’étape où les prises de vues brutes sont transformées en un récit cohérent et captivant. Les logiciels de montage gratuits ou à faible coût (Shotcut, DaVinci Resolve en version gratuite) sont désormais accessibles dans les établissements scolaires équipés d’ordinateurs modestes. Maîtriser leur interface et leurs fonctions essentielles permet aux élèves de passer de simples consommateurs de contenus à des créateurs capables de produire des œuvres répondant aux exigences du **Probatoire** (exigence de clarté, de respect des normes techniques et de créativité). Ce chapitre propose une approche progressive : d’abord la découverte de l’environnement de travail, puis les techniques de montage de base, enfin l’enrichissement du montage grâce à des effets visuels et sonores avancés. Chaque notion est illustrée par des exemples entièrement résolus, afin que l’élève puisse travailler en autonomie. --- ## I. Interface d’un logiciel de montage (Leçon 20) ### 20.1 Présentation générale Un logiciel de montage vidéo moderne se compose généralement de cinq panneaux principaux : | Panneau | Fonction principale | |---------|---------------------| | **Media Bin** (ou *Project Panel*) | Gestion des fichiers importés (vidéo, audio, images). | | **Source Monitor** | Prévisualisation et sélection des parties d’un clip avant son insertion dans la timeline. | | **Timeline** (ou *Sequence*) | Espace de montage où l’on place, coupe et ordonne les clips sur des pistes vidéo et audio. | | **Program Monitor** | Lecture en temps réel du résultat du montage. | | **Effects Panel** | Bibliothèque d’effets vidéo, audio, de transitions et de titres. | | **Audio Mixer** (optionnel) | Contrôle des niveaux, du panoramique et des effets audio par piste. | > **À retenir** : La disposition de ces panneaux peut être personnalisée (glisser‑déposer, enregistrement de layout) selon les habitudes de travail de l’utilisateur. ### 20.2 Les panneaux et leurs fonctions détaillées - **Media Bin** : permet de créer des *bins* (dossiers virtuels) pour classer les médias par scène, par type ou par date. Un clic droit → *New Bin* crée un sous‑dossier. - **Source Monitor** : possède deux marqueurs d’entrée (*I*) et de sortie (*O*). En définissant *I* et *O*, on isole la partie du clip que l’on souhaite envoyer à la timeline (via le bouton *Insert* ou *Overwrite*). - **Timeline** : organisée en pistes vidéo (V1, V2, …) et audio (A1, A2, …). Chaque piste peut être *verrouillée* (empêche toute modification) ou *désactivée* (masquée mais conservée). - **Program Monitor** : affiche le résultat de la lecture de la timeline. Le bouton *Play/Espace* lance la lecture ; la touche *J/K/L* permet de reculer, pauser et avancer rapidement. - **Effects Panel** : les effets sont appliqués en faisant glisser l’effet sur un clip dans la timeline ; leurs paramètres apparaissent dans le *Effect Controls* panel. - **Audio Mixer** : chaque piste possède un fader de volume, un bouton de *mute* et un bouton de *solo*. Le *pan* règle la répartition stéréo. ### 20.3 Personnalisation de l’espace de travail Dans la plupart des logiciels, on peut enregistrer un layout personnalisé : 1. Organiser les panneaux comme souhaité. 2. Menu *Window* → *Workspace* → *Save as New Workspace* (ex. “Montage‑Base”). 3. Pour retrouver ce layout ultérieur, choisir le même nom dans la liste des workspaces. > **À retenir** : Sauvegarder son workspace évite de perdre du temps à ré‑arranger les panneaux à chaque ouverture de projet. ### 20.4 Gestion des projets et des médias **Création d’un nouveau projet** 1. *File* → *New Project* (ou *New Project* dans l’écran d’accueil). 2. Choisir un nom et un emplacement de sauvegarde. 3. Configurer les paramètres du projet : - **Résolution** (ex. 1920 × 1080 px). - **Frame‑rate** (ex. 25 i pour le PAL, 30 p pour le NTSC). - **Aspect ratio** (généralement 16:9). - **Color space** (Rec. 709 pour la diffusion HD). - **Audio sample rate** (48 kHz est standard). **Importation des médias** - Glisser‑déposer depuis l’explorateur de fichiers vers le Media Bin, ou utiliser *File* → *Import*. - Après importation, il est recommandé de vérifier les propriétés du clip (clic droit → *Properties*) pour s’assurer que la résolution et le frame‑rate correspondent aux réglages du projet ; sinon, le logiciel peut proposer de *conformer* le clip (ré‑échantillonnage ou redimensionnement). > **À retenir** : Un projet dont les paramètres ne correspondent pas à ceux des médias source entraîne des rendus de mauvaise qualité ou des incompatibilités lors de l’export. ### 20.5 Exemple 1 : Créer un projet dans Shotcut **Étape 1** – Lancer Shotcut. **Étape 2** – Cliquer sur *New Project*. **Étape 3** – Dans la boîte de dialogue, choisir *Directory* → créer un dossier nommé `Projet_Montage`. **Étape 4** – Cliquer sur *OK*. Shotcut crée automatiquement un fichier `.mlt` dans ce dossier. **Étape 5** – Dans le menu *Settings* → *Video Mode*, sélectionner `1080p 25 fps`. **Étape 6** – Importer les médias : *Open File* → sélectionner les clips vidéo situés dans `Ressources/`. Ils apparaissent dans le *Playlist* panel (équivalent du Media Bin). > **À retenir** : Shotcut utilise le format de projet MLT (XML) ; il est donc possible de le partager entre ordinateurs tant que les chemins d’accès aux médias sont identiques ou relatifs. ### 20.6 Exemple 2 : Configurer les paramètres du projet dans DaVinci Resolve **Étape 1** – Ouvrir DaVinci Resolve, choisir *New Project*, nommer `TP_Video`. **Étape 2** – Dans le *Project Settings* (icône engrenage en bas à droite) : - Onglet *Master Settings* : - Timeline resolution : `1920 x 1080 HD`. - Timeline frame rate : `25.000 fps`. - Onglet *Color Management* : - Color science : `DaVinci YRGB Color Managed`. - Input color space : `Rec.709 Scene`. - Timeline color space : `Rec.709`. - Output color space : `Rec.709`. **Étape 3** – Valider avec *Save*. **Étape 4** – Importer les médias : *Media Pool* → clic droit → *Import Media* → naviguer vers le dossier contenant les rushes. > **À retenir** : DaVinci Resolve sépare clairement la gestion des couleurs (color management) du montage ; il est essentiel de régler ces paramètres avant toute correction colorimétrique. ### 20.7 Démonstration : Relation entre résolution, frame‑rate et taille du fichier La taille approximative d’un fichier vidéo non compressé peut être estimée par : $$ \text{Taille (octets)} \approx \frac{\text{Bitrate} \times \text{Durée (secondes)}}{8} $$ Le bitrate théorique d’une vidéo non compressée est : $$ \text{Bitrate} = \text{Largeur} \times \text{Hauteur} \times \text{Frame‑rate} \times \text{Profondeur de couleur (bits)} \times \text{Facteur de sous‑échantillonnage chroma} $$ Pour une vidéo en 1920×1080, 25 fps, 8 bits, sous‑échantillonnage 4:2:0 (facteur = 1,5) : $$ \begin{aligned} \text{Bitrate} &= 1920 \times 1080 \times 25 \times 8 \times 1,5 \\ &= 1920 \times 1080 \times 300 \\ &= 622\,080\,000 \text{ bits/s} \\ &\approx 622 \text{ Mbit/s} \end{aligned} $$ Une séquence de 10 s occupe donc : $$ \frac{622 \times 10^6 \times 10}{8} \approx 777,5 \text{ Mo} $$ En pratique, les codecs (H.264, H.265) appliquent un facteur de compression de l’ordre de 50 à 200, réduisant fortement la taille finale. > **À retenir** : Connaître cette relation permet d’estimer l’espace de stockage nécessaire avant le tournage et de choisir un réglage d’export adapté aux contraintes de bande passante (ex. upload sur YouTube). --- ## II. Montage Vidéo I (Leçon 21) ### 21.1 Notions de base du montage | Terme | Définition | |-------|------------| | **Coupe (cut)** | Séparation nette entre deux clips sans transition. | | **Trim** | Ajustement fin des points d’entrée (*in*) ou de sortie (*out*) d’un clip déjà placé sur la timeline. | | **Ripple edit** | Déplacement d’un clip qui entraîne le déplacement automatique de tous les clips suivants afin de conserver la continuité (pas d’espace vide). | | **Roll edit** | Modification simultanée de la sortie d’un clip et de l’entrée du suivant, conservant la durée totale de la séquence. | | **Slide edit** | Déplacement d’un clip tout en ajustant les entrées/sorties des clips adjacents pour garder leur durée inchangée. | | **Slip edit** | Modification de la partie interne d’un clip (in/out) sans changer sa position ni sa durée sur la timeline. | > **À retenir** : Maîtriser ces six types d’édition permet de travailler rapidement sans avoir à recourir à des coupes et des collages manuels. ### 21.2 Organisation de la timeline - **Pistes vidéo** : V1 (plan principal), V2 (b‑roll, incrustations), V3 (titres, effets spéciaux). - **Pistes audio** : A1 (dialogue ou narration), A2 (ambiance, bruitage), A3 (musique de fond). - **Verrouillage** : clic sur l’icône de cadenas d’une piste empêche toute modification accidentelle. - **Désactivation** : clic sur l’icône d’œil rend la piste invisible mais la conserve dans le projet (utile pour des variantes). ### 21.3 Techniques de coupe 1. **Méthode du razor tool** (outil coupe) : sélectionner l’outil, cliquer sur la timeline à l’endroit souhaité → le clip est séparé en deux parties. 2. **Méthode des marqueurs d’entrée/sortie** : dans le Source Monitor, définir *I* et *O*, puis utiliser *Insert* (place le clip à la position de la tête de lecture, décalant les éléments suivants) ou *Overwrite* (remplace la partie existante sans décalage). ### 21.4 Ajout de transitions Une transition se place entre deux clips sur la même piste vidéo. Les paramètres principaux sont : - **Durée** (en secondes ou en images). - **Alignement** : *Centered* (centré sur la coupe), *Start at cut* (débute exactement à la coupe), *End at cut* (se termine à la coupe). - **Type** : - *Cut* (aucune transition, simple juxtaposition). - *Dissolve* (fondu enchaîné, cross‑fade). - *Wipe* (balayage linéaire, en forme de barre, d’horloge, etc.). - *Slide* (un clip pousse l’autre hors du cadre). - *Zoom* (effet de zoom avant/arrière pendant la transition). > **À retenir** : La durée d’une transition doit être cohérente avec le rythme de la séquence ; une transition trop longue peut alourdir le montage, tandis qu’une trop courte peut paraître brutale. ### 21.5 Gestion de l’audio - **Niveaux** : réglés via le fader de chaque piste dans l’Audio Mixer ; niveau recommandé pour la voix : -12 dB à -6 dB (pic). - **Fade in / Fade out** : appliqués en faisant glisser le petit carré blanc situé en haut‑à‑gauche ou en haut‑à‑droite du clip audio dans la timeline. - **Normalisation** : portée du signal audio à un niveau de crête défini (ex. -1 dB) via le filtre *Normalize* (dans Effects → Audio). - **Ducking** : baisse automatique du volume de la musique lorsqu’une voix parle ; réalisé avec le filtre *Sidechain Compressor* ou en keyframant manuellement le fader de la piste musicale. ### 21.6 Exemple 1 : Montage simple de 30 s avec 4 plans, coupe et fondu enchaîné **Objectif** : Réaliser un montage de 30 s constitué de quatre plans de 8 s chacun, avec un fondu enchaîné de 1 s entre chaque plan. **Matériel** : Quatre clips vidéo nommés `Plan1.mp4`, `Plan2.mp4`, `Plan3.mp4`, `Plan4.mp4`, tous en 1920×1080, 25 fps. **Étapes (Shotcut)** 1. **Création du projet** – comme vu en 20.5, résolution 1080p 25 fps. 2. **Importation** – glisser les quatre fichiers dans le *Playlist*. 3. **Placement sur la timeline** : - Glisser `Plan1.mp4` sur la piste V1, position 0 s. - Positionner la tête de lecture à 8 s (fin de Plan1). - Glisser `Plan2.mp4` sur V1, il se place automatiquement après Plan1 (mode *Insert*). - Répéter pour `Plan3.mp4` à 16 s et `Plan4.mp4` à 24 s. 4. **Ajout des transitions** : - Ouvrir le *Effects* panel → onglet *Transitions* → glisser *Dissolve* entre Plan1 et Plan2. - Dans le panneau qui apparaît, régler *Duration* à `1.00` seconde, *Alignment* à *Centered*. - Répéter pour les coupes entre Plan2‑Plan3 et Plan3‑Plan4. 5. **Vérification** : lire la timeline (espace). La durée totale affichée doit être : $$ 4 \times 8\text{s} + 3 \times 1\text{s} = 35\text{s} $$ Mais comme chaque transition de 1 s se superpose partiellement aux clips, la durée réelle affichée par Shotcut sera : $$ (4 \times 8) - (3 \times 1) = 29\text{s} $$ (les 1 s de transition sont comptés deux fois, on les soustrait donc). Pour obtenir exactement 30 s, on peut réduire chaque transition à 0,8 s ou allonger légèrement un plan. 6. **Export** : *Export* → choisir *H.264 Main Profile*, résolution 1080p, frame‑rate 25, qualité *Medium* → *Export File*. > **À retenir** : Dans un montage avec transitions, la durée totale n’est pas simplement la somme des durées des clips ; il faut tenir compte de l’overlap créé par la transition. ### 21.7 Exemple 2 : Montage avec coupe ripple et ajustement audio **Scénario** : Un interview de 2 min comporte un temps mort de 12 s au milieu que l’on souhaite supprimer, tout en rapprochant automatiquement les parties suivantes (ripple). Ensuite, on baisse la musique de fond pendant les parties parlées (ducking). **Étapes (DaVinci Resolve)** 1. **Importation** – placer le fichier interview (`Interview.wav`) sur la piste A1 et la piste vidéo correspondante sur V1. 2. **Localisation du temps mort** : dans la timeline, zoomer jusqu’à voir la forme d’onde audio ; repérer le segment silencieux entre 45 s et 57 s. 3. **Coupe razor** : sélectionner l’outil *Blade* (raccourci `B`), cliquer à 45 s puis à 57 s → le segment est isolé. 4. **Suppression ripple** : sélectionner le segment isolé, appuyer sur `Delete` (ou `Backspace`). DaVinci Resolve effectue automatiquement un *ripple delete* : les pistes V1 et A1 se rapprochent, la durée totale diminue de 12 s. 5. **Ducking de la musique** : - Importer la piste musicale (`Music.mp3`) sur A2. - Ouvrir le *Fairlight* page, sélectionner la piste A2. - Ajouter un *Compressor* avec *Side Chain* activé, choisir comme entrée side‑chain la piste A1 (voix). - Régler le *Threshold* à -20 dB, *Ratio* à 4:1, *Attack* 10 ms, *Release* 100 ms. - Ainsi, dès que la voix dépasse -20 dB, le compresseur réduit le volume de la musique. 6. **Vérification** : lire la séquence, s’assurer que la musique baisse nettement pendant les interventions parlées et revient à son niveau normal pendant les silences. 7. **Export** : *Deliver* → format MP4, codec H.264, débit binaire 12 Mbps, résolution 1080p, 25 fps → *Add to Render Queue* → *Start Render*. > **À retenir** : Le ripple edit permet de gagner du temps en évitant de devoir ré‑ajuster manuellement chaque clip après une suppression. Le ducking automatisé garantit une lisibilité optimale de la voix sans intervenir manuellement à chaque fois. ### 21.8 Démonstration : Calcul de la durée totale après coupes et transitions Soit une séquence composée de *n* clips de durées $d_1, d_2, \dots, d_n$ (en secondes). Entre chaque paire consécutive, on insère une transition de durée $t_i$ (avec $1 \le i \le n-1$). La durée totale $D$ du montage est : $$ D = \left(\sum_{k=1}^{n} d_k\right) - \left(\sum_{i=1}^{n-1} t_i\right) $$ **Explication** : chaque transition recouvre une partie de la fin du clip $i$ et du début du clip $i+1$ ; on la compte donc deux fois dans la somme des $d_k$, d’où la soustraction du total des durées de transition. **Application numérique** : - Trois clips de 10 s chacun ($d_1=d_2=d_3=10$). - Deux transitions de 1,5 s chacune ($t_1=t_2=1,5$). $$ \begin{aligned} \sum d_k &= 10+10+10 = 30\text{ s}\\ \sum t_i &= 1,5+1,5 = 3\text{ s}\\ D &= 30 - 3 = 27\text{ s} \end{aligned} $$ Le montage final dure donc 27 s. > **À retenir** : Cette formule est utile pour prévoir la longueur d’un montage avant de réaliser les coupes, afin de respecter un cahier des charges (ex. un reportage de exactement 90 s). --- ## III. Montage Vidéo II (Leçon 22) ### 22.1 Effets visuels : color correction et color grading - **Color correction** : rétablissement des couleurs fidèles (exposition, contraste, balance des blancs) afin que l’image corresponde à ce qui a été perçu sur le tournage. - **Color grading** : création d’une ambiance ou d’un style artistique (teinte chaude, look cinématographique, LUT). Les paramètres courants (dans le panel *Color Wheels* ou *Lumetri Color*) : | Paramètre | Effet | |-----------|-------| | **Exposure** | Augmente ou diminue la luminance globale. | | **Contrast** | Écarte les tons moyens des noirs et des blancs. | | **Highlights / Shadows** | Ajuste séparément les zones claires et sombres. | | **Whites / Blacks** | Définit le point blanc et le point noir de l’histogramme. | | **Saturation** | Intensité des couleurs. | | **Temperature / Tint** | Balance des blancs (chaud/froid, vert/magenta). | | **LUT (Look‑Up Table)** | Fichier .cube appliquant une transformation de couleur prédéfinie. | > **À retenir** : Une bonne correction doit être faite avant le grading ; autrement, les artefacts (bruit, banding) peuvent être amplifiés. ### 22.2 Titres et génériques - **Titre statique** : texte simple, police, taille, couleur, alignement. - **Titre animé** : utilisation du *keyframing* pour modifier la position, l’échelle, l’opacité ou la rotation au fil du temps. - **Lower third** : bande inférieure contenant le nom et la fonction d’une personne, souvent avec un fond semi‑transparent. Dans la plupart des logiciels, on crée un titre via *File* → *New* → *Title* (Premiere) ou *Effects* → *Titles* (Shotcut). ### 22.3 Effets spéciaux : stabilisation, time‑remapping, chroma key - **Stabilisation** : analyse du mouvement de l’image et application d’un contre‑mouvement pour réduire le tremblement (ex. warp stabilizer dans Premiere, stabilization dans DaVinci Resolve). - **Time‑remapping** : changement de la vitesse d’un clip (ralenti, accéléré, inversion) en créant des points de clé sur la courbe de vitesse. - **Chroma key (clé vert/bleu)** : suppression d’une couleur uniforme (souvent le vert) pour remplacer l’arrière‑plan par une autre image ou vidéo. Paramètres clés : *Similarity*, *Blend*, *Spill Suppression*. ### 22.4 Mixage audio avancé - **Égaliseur (EQ)** : coupe ou booste des bandes de fréquences (ex. atténuer les graves < 80 Hz pour réduire le souffle). - **Compresseur** : réduit la dynamique sonore afin d’augmenter le niveau perçu sans clipping. - **Réverbération** : ajoute une sensation d’espace (utile pour les voix off en intérieur). - **Limiter** : empêche le signal de dépasser un plafond (ex. -0,5 dB) pour éviter la distorsion à l’export. ### 22.5 Exportation et rendu Choix du **conteneur** (MP4, MOV, AVI) et du **codec** vidéo (H.264, H.265, ProRes, DNxHD). Paramètres essentiels : - **Résolution** (ex. 1920×1080). - **Frame‑rate** (doit correspondre à celui du projet ou être un sous‑multiple si on veut un ralenti). - **Débit binaire (bitrate)** : pour du H.264 en 1080p, 8–12 Mbps donne une bonne qualité ; pour du H.265, on peut descendre à 5–8 Mbps. - **Profile** : *Main* ou *High* pour H.264 ; *Main 10* pour H.265 (10 bits). - **Keyframe interval** : généralement 2 secondes (ex. 50 images à 25 fps). - **Audio codec** : AAC, 128–256 kbps, 48 kHz stéréo. > **À retenir** : Un bitrate trop faible entraîne des artefacts de blocage ; un bitrate excessivement élevé augmente inutilement la taille du fichier sans amélioration perceptible. ### 22.6 Exemple 1 : Correction colorimétrique de base **Objectif** : Augmenter l’exposition de +0,3 EV, augmenter le contraste de +15, et réduire la saturation de -10 pour obtenir un look légèrement désaturé mais lumineux. **Étapes (Shotcut)** 1. Sélectionner le clip vidéo sur la timeline. 2. Ouvrir le panel *Filters* → cliquer sur le **+** → choisir *Color Grading* (ou *White Balance* selon la version). 3. Dans les réglages : - Exposure : `+0.30` - Contrast : `+15` - Saturation : `-10` - Laisser les autres paramètres à zéro. 4. Appliquer le filtre ; visualiser le résultat dans le lecteur. 5. Si besoin, ajouter un deuxième filtre *Hue* pour ajuster la teinte (ex. +5 pour un léger réchauffement). > **À retenir** : Les valeurs d’exposition sont en *stops* (EV) ; +0,3 correspond à une augmentation d’environ 25 % de la luminance. ### 22.7 Exemple 2 : Titre animé avec keyframes **Objectif** : Faire apparaître le texte « Bienvenue au Probatoire » depuis la gauche de l’écran, se déplacer vers le centre en 1,5 s, puis rester statique pendant 3 s avant de disparaître vers la droite en 1,5 s. **Étapes (DaVinci Resolve – Fusion)** 1. Dans la page *Edit*, placer le curseur de lecture à l’endroit où le titre doit commencer. 2. Menu *Effects* → *Titles* → choisir *Text* → glisser sur la piste V2 au-dessus du clip vidéo. 3. Dans l’inspecteur du titre : - Texte : `Bienvenue au Probatoire` - Police : *Arial Bold*, taille 48, couleur blanche. - Alignement : centre. 4. Activer le *keyframing* pour la propriété *Position* (X, Y). - À l’image de départ (frame 0) : définir X = -400 (hors écran à gauche), Y = 540 (centre vertical). Cliquer sur le losange pour créer la première clé. - À l’image 1,5 s plus tard (à 25 fps → 37 images) : définir X = 960 (centre horizontal), Y = 540. Créer une deuxième clé. - À l’image 4,5 s (3 s de pause + 1,5 s d’entrée) : garder X = 960, Y = 540 (troisième clé, aucune modification). - À l’image 6,0 s (1,5 s de sortie) : définir X = 1920+400 = 2320 (hors écran à droite), Y = 540. Créer la quatrième clé. 5. Lire la séquence : le texte effectue le déplacement désiré. 6. Exporter comme d’habitude. > **À retenir** : Le keyframing permet d’animer pratiquement n’importe quelle propriété (position, échelle, rotation, opacité, couleur) en définissant seulement les images clés ; le logiciel interpelle les valeurs intermédiaires. ### 22.8 Exemple 3 : Chroma key (fond vert) **Objectif** : Remplacer le fond vert d’une prise de vue d’un présentateur par une image de paysage urbain. **Matériel** : - Clip vidéo `Presenter_GreenBack.mp4` (1920×1080, 25 fps, fond vert uniforme). - Image de fond `Cityscape.jpg` (1920×1080). **Étapes (Shotcut)** 1. Placer `Cityscape.jpg` sur la piste V1 (arrière‑plan). 2. Placer `Presenter_GreenBack.mp4` sur la piste V2, au-dessus de l’image. 3. Sélectionner le clip V2 → ouvrir le panel *Filters* → cliquer sur **+** → choisir *Chroma Key: Green Screen*. 4. Dans les réglages du filtre : - **Similarity** : 0,35 (augmenter jusqu’à ce que le vert disparaisse presque entièrement). - **Blend** : 0,20 (adoucir les bords). - **Spill Suppression** : 0,25 (éliminer la teinte verte qui se reflète sur le sujet). - **Edge Softness** : 0,10 (légère adoucissement pour éviter un contour trop dur). 5. Visualiser le résultat : le présentateur apparaît maintenant sur le fond urbain. 6. Si des parties du sujet sont partiellement transparentes, réduire légèrement *Similarity* ou augmenter *Edge Softness*. 7. Exporter le montage. > **À retenir** : Un éclairage uniforme du fond vert et une distance suffisante entre le sujet et le fond réduisent les problèmes de *spill* (reflet de couleur) et facilitent le keying. ### 22.9 Démonstration : Relation entre bitrate, résolution, frame‑rate et qualité perçue Une mesure simplifiée de la qualité perçue (Q) peut être exprimée comme le nombre de bits disponibles par pixel par image : $$ Q = \frac{\text{Bitrate (bits/s)}}{\text{Résolution (pixels)} \times \text{Frame‑rate (images/s)}} $$ Plus $Q$ est élevé, plus chaque pixel dispose d’informations pour représenter fidèlement la couleur et la luminance, ce qui réduit les artefacts de compression. **Exemple numérique** : - Résolution : 1920 × 1080 = 2 073 600 pixels. - Frame‑rate : 25 fps. - Bitrate choisi : 8 Mbps = 8 000 000 bits/s. $$ \begin{aligned} Q &= \frac{8\,000\,000}{2\,073\,600 \times 25} \\ &= \frac{8\,000\,000}{51\,840\,000} \\ &\approx 0,154 \text{ bits/pixel/frame} \end{aligned} $$ En pratique, un bon compromis pour du H.264 en 1080p se situe entre 0,15 et 0,25 bits/pixel/frame. Si on voulait du H.265 (environ deux fois plus efficace), on pourrait viser 0,08–0,12 bits/pixel/frame. > **À retenir** : Cette formule aide à choisir un bitrate adapté lorsqu’on doit respecter une limite de taille de fichier (ex. envoi par WhatsApp) tout en préservant une qualité acceptable. --- ## Synthèse du chapitre - **Interface** : connaître les panneaux (Media Bin, Source Monitor, Timeline, Program Monitor, Effects, Audio Mixer) ; personnaliser et sauvegarder son workspace ; créer un projet avec les bonnes résolution, frame‑rate et color space. - **Montage I** : maîtriser les types de coupes (cut, trim, ripple, roll, slide, slip) ; organiser les pistes vidéo/audio ; appliquer des transitions (durée, alignement, type) ; gérer l’audio (niveaux, fade, normalisation, ducking). - **Montage II** : réaliser une color correction puis un color grading ; créer des titres animés via le keyframing ; utiliser des effets spéciaux (stabilisation, time‑remapping, chroma key) ; effectuer un mixage audio avancé (EQ, compresseur, réverbération, limiter) ; exporter en choisissant le conteneur, le codec, le débit binaire et les paramètres clés. - **Formules clés** : - Taille approximative : $\displaystyle \text{Taille (octets)} \approx \frac{\text{Bitrate} \times \text{Durée}}{8}$ - Durée totale avec transitions : $\displaystyle D = \sum d_k - \sum t_i$ - Qualité perçue : $\displaystyle Q = \frac{\text{Bitrate}}{\text{Résolution} \times \text{Frame‑rate}}$ - **Bonnes pratiques** : organiser les médias dans des bins, sauvegarder régulièrement le projet, travailler en proxy si l’ordinateur est peu puissant, vérifier les paramètres d’export avant le rendu final. --- ## Glossaire | Terme | Définition | |-------|------------| | **Timeline** | Espace de travail où l’on place, ordonne et modifie les clips vidéo et audio sur des pistes. | | **Ripple edit** | Déplacement d’un clip qui entraîne le déplacement automatique des clips suivants afin d’éviter les espaces vides. | | **Transition** | Effet visuel placé entre deux clips pour assurer une continuité fluide (ex. fondu, wipe). | | **Keyframing** | Technique permettant d’animer une propriété en définissant ses valeurs à certaines images clés ; le logiciel interpelle les valeurs intermédiaires. | | **Chroma key** | Procédé qui rend transparente une couleur uniforme (souvent le vert ou le bleu) afin de remplacer l’arrière‑plan. | | **LUT (Look‑Up Table)** | Fichier contenant une correspondance de couleurs utilisé pour appliquer rapidement un étalonnage ou un style prédéterminé. | | **Ducking** | Baisse automatique du volume d’une piste (souvent la musique) lorsqu’une autre piste (voix) dépasse un seuil défini. | | **Proxy** | Version basse résolution d’un fichier vidéo utilisée pour le montage afin de réduire la charge CPU/GPU, remplacée par le fichier plein rendu lors de l’export. | | **Bitrate** | Quantité de données traitées par seconde, exprimée en bits par seconde (bit/s) ou mégabits par seconde (Mbit/s). | | **Frame‑rate (fps)** | Nombre d’images affichées par seconde dans une séquence vidéo. | | **Resolution** | Nombre de pixels constituant l’image, généralement exprimé en largeur × hauteur (ex. 1920×1080). | | **Color grading** | Processus créatif de modification des couleurs pour donner une ambiance ou un style particulier à une séquence. | | **Color correction** | Processus technique visant à restituer des couleurs fidèles et à corriger les défauts d’exposition, de balance des blancs, etc. | | **Audio mixer** | Panel permettant de régler le volume, le panoramique et les effets de chaque piste audio en temps réel. | | **Render (export)** | Processus de calcul final qui génère le fichier vidéo lisible à partir du projet de montage. | --- ## Exercices d'application corrigés ### Exercice 1 – Création de projet et importation **Consigne** : Vous devez réaliser un montage de 45 s destiné à être diffusé sur la chaîne locale de votre ville. Le matériel disponible comprend trois rushes vidéo de 20 s chacun, enregistrés en 1280×720, 30 fps. 1. Créez un projet adapté (résolution, frame‑rate). 2. Importez les trois rushes. 3. Placez-les sur la timeline de façon à obtenir une séquence continue sans espaces vides. 4. Exportez le montage en MP4, H.264, débit binaire 6 Mbps. **Corrigé** 1. **Création du projet** : - Ouvrez Shotcut → *New Project* → dossier `Montage_45s`. - Dans *Settings* → *Video Mode*, choisissez `720p 30 fps`. - Validez. 2. **Importation** : - Dans le *Playlist* panel, cliquez sur *Open File* → sélectionnez les trois fichiers (`Rush1.mp4`, `Rush2.mp4`, `Rush3.mp4`). - Ils apparaissent dans la liste. 3. **Placement sur la timeline** : - Glissez `Rush1.mp4` sur la piste V1 à la position 0 s. - Positionnez la tête de lecture à 20 s (fin du Rush1). - Glissez `Rush2.mp4` sur V1 → il se place automatiquement après Rush1 (mode *Insert*). - Positionnez la tête à 40 s. - Glissez `Rush3.mp4` sur V1 → placé après Rush2. - La durée totale affichée est maintenant 60 s (3 × 20 s). 4. **Ajustement à 45 s** : - Comme la consigne demande 45 s, il faut couper 15 s au total. - Positionnez la tête à 20 s (fin du Rush1). - Utilisez l’outil *Razor* (`B`) pour couper à 20 s et à 35 s (enlever 15 s du Rush2). - Supprimez le segment entre 20 s et 35 s (ripple delete). - La timeline contient maintenant : Rush1 (0‑20 s), Rush2 (35‑50 s), Rush3 (50‑70 s). - La durée totale est 20 s + 15 s + 20 s = 55 s. Il faut encore retirer 10 s. - Positionnez la tête à 50 s (fin du Rush2 tronqué). - Coupez à 50 s et à 60 s (enlever 10 s du Rush3). - Supprimez le segment 50‑60 s. - Reste : Rush1 (0‑20), Rush2 tronqué (20‑35), Rush3 tronqué (35‑55). Durée = 20 + 15 + 20 = 55 s – encore 10 s de trop. - Une approche plus simple : couper directement 5 s au début et 10 s à la fin. - Réinitialisons : placer les trois rushes côte à côte (0‑20, 20‑40, 40‑60). - Coupez à 5 s (début) et à 55 s (fin) → garder uniquement la partie 5‑55 s. - Ainsi, on obtient : Rush1 (5‑20) = 15 s, Rush2 complet (20‑40) = 20 s, Rush3 (40‑55) = 15 s. Total = 50 s. Encore 5 s de manque. - Finalement, la façon la plus directe : garder les trois rushes complets (60 s) et ajouter une transition de fondu de 5 s qui se superpose, réduisant la durée effective à 55 s – toujours pas 45 s. - **Solution** : réduire chaque rush à 12 s (3 × 12 = 36 s) puis ajouter deux transitions de 4,5 s chacune (total 9 s) → 36 + 9 = 45 s. - Pour chaque rush, positionnez la tête à 12 s, coupez avec le razor, supprimez la partie après 12 s (ripple delete). - Vous avez maintenant trois clips de 12 s chacun (0‑12, 12‑24, 24‑36). - Ajoutez une transition *Dissolve* de 4,5 s entre le premier et le deuxième, et une autre entre le deuxième et le troisième. - La durée totale : $3\times12 - 2\times4,5 = 36 - 9 = 27$ s ??? Attendez, erreur. - Reprenons : la formule correcte est $D = \sum d_k - \sum t_i$ seulement si les transitions sont entièrement superposées. En réalité, chaque transition remplace la fin d’un clip et le début du suivant, donc on soustrait la durée de la transition une fois. Donc $D = 3\times12 - 2\times4,5 = 36 - 9 = 27$ s, ce qui est trop court. - Pour obtenir 45 s avec des transitions, il faut que les clips soient plus longs. Prenons des clips de 18 s chacun : $3\times18 = 54$ s. Deux transitions de 4,5 s chacune soustraient 9 s → $54-9=45$ s. Donc on coupe chaque rush à 18 s. - **Étapes finales** : - Pour chaque rush, couper à 18 s (garder le début). - Vous avez trois clips de 18 s (0‑18, 18‑36, 36‑54). - Ajoutez une transition *Dissolve* de 4,5 s entre chaque paire. - Durée totale : $3\times18 - 2\times4,5 = 54 - 9 = 45$ s. 5. **Export** : - Menu *Export* → choisir *H.264 Main Profile*. - Résolution : 1280×720 (déjà celle du projet). - Frame‑rate : 30 fps. - Qualité : choisir *Custom* → bitrate 6000 kbps (6 Mbps). - Cliquez sur *Export File*, nommez `Montage_45s.mp4`, enregistrez. > **Remarque** : L’exercice montre comment gérer la durée lorsqu’on doit respecter un temps exact en jouant sur la longueur des clips et la durée des transitions. --- ### Exercice 2 – Ripple edit et ducking **Consigne** : Un reportage comporte une interview de 3 min (180 s) avec une pause de 20 s au milieu où le sujet réfléchit. Vous devez supprimer cette pause en utilisant un ripple delete, puis baisser la musique de fond de -6 dB pendant les parties parlées uniquement. **Matériel** : - Fichier vidéo `Interview.mp4` (piste V1) contenant l’image et la piste audio A1 (voix). - Fichier audio `Music.mp3` (piste A2) à utiliser comme fond musical. **Corrigé** 1. **Importation** : - Importez `Interview.mp4` sur les pistes V1 et A1. - Importez `Music.mp3` sur la piste A2. 2. **Localisation de la pause** : - Dans la timeline, zoomez sur la forme d’onde de la piste A1. - Identifiez le segment silencieux entre 80 s et 100 s (20 s de pause). 3. **Razor cut** : - Sélectionnez l’outil *Razor* (`B`). - Cliquez à 80 s puis à 100 s → le segment entre ces deux points est isolé. 4. **Ripple delete** : - Sélectionnez le segment isolé (clic sur la partie audio ou vidéo). - Appuyez sur `Delete` (ou `Backspace`). - Le logiciel effectue automatiquement un ripple delete : les pistes V1 et A1 se rapprochent, la durée totale passe de 180 s à 160 s. 5. **Ducking de la musique** : - Placez-vous sur la piste A2 (musique). - Ouvrez le panel *Filters* → ajoutez un *Compressor*. - Dans les réglages du compresseur : - Activez le *Side Chain*. - Comme entrée side‑chain, choisissez la piste A1 (voix). - Réglez le *Threshold* à -20 dB (la voix dépasse ce niveau lorsqu’elle parle). - Ratio : 4:1. - Attack : 10 ms. - Release : 100 ms. - Make‑up gain : 0 dB (on veut juste réduire, pas augmenter). - Ainsi, dès que la voix dépasse -20 dB, le compresseur réduit le gain de la piste musicale. - Pour obtenir une réduction d’environ -6 dB, réglez le *Ratio* à 6:1 ou baissez le *Threshold* à -18 dB tout en observant le mètre de gain réduction. 6. **Vérification** : - Lisez la séquence depuis le début. - Pendant les parties parlées (0‑80 s et 100‑160 s), observez que le niveau de la musique baisse d’environ 6 dB (vu sur le mètre de la piste A2). - Pendant le silence désormais supprimé (qui n’existe plus), la musique revient à son niveau normal. 7. **Export** : - Menu *Export* → format MP4, codec H.264, résolution identique au projet (supposons 1920×1080), frame‑rate 30 fps, bitrate 12 Mbps. - Nom du fichier : `Reportage_Final.mp4`. > **À retenir** : Le ripple delete évite d’avoir à ré‑ajuster manuellement chaque clip après une suppression ; le ducking automatisé garantit une intelligibilité constante de la voix sans intervention manuelle à chaque fois. --- ### Exercice 3 – Color grading simple **Consigne** : Vous disposez d’un plan de paysage tourné en extérieur, légèrement sous‑exposé. Vous devez augmenter l’exposition de +0,4 EV, augmenter le contraste de +20, et ajouter une légère teinte chaude (+10 de température). **Matériel** : Clip vidéo `Paysage.mp4` (1920×1080, 25 fps). **Corrigé** (Shotcut) 1. Sélectionnez le clip sur la timeline. 2. Ouvrez le panel *Filters* → cliquez sur **+** → choisissez *Color Grading* (ou *White Balance* selon la version). 3. Dans les réglages : - Exposure : `+0.40` - Contrast : `+20` - Temperature : `+10` (valeur en kelvins approximative ; +10 correspond à un léger réchauffement). - Laissez Saturation à 0 pour ne pas altérer les couleurs. 4. Appliquez le filtre. 5. Visualisez le résultat dans le lecteur ; si l’image semble trop chaude, réduisez la température à +5. 6. Exportez le montage comme d’habitude. > **À retenir** : Les réglages d’exposition sont en stops (EV) ; +0,4 correspond à une multiplication de la luminance par $2^{0,4}\approx 1,32$ (environ 32 % plus lumineux). --- ### Exercice 4 – Titre animé avec keyframes **Consigne** : Créez un titre « Événement spécial » qui apparaît en fondu d’entrée (opacité de 0 à 100 %) en 0,8 s, reste statique pendant 2 s, puis disparaît en fondu de sortie (opacité de 100 à 0 %) en 0,8 s. **Matériel** : Aucun clip vidéo nécessaire ; on travaille sur une piste vidéo vide de 5 s de durée. **Corrigé** (DaVinci Resolve – Fusion) 1. Dans la page *Edit*, placez le curseur de lecture à 0 s. 2. Menu *Effects* → *Titles* → choisissez *Text* → glisser sur la piste V2. 3. Dans l’inspecteur du titre : - Texte : `Événement spécial` - Police : *Helvetica Neue Bold*, taille 36, couleur jaune (#FFFF00). - Alignement : centre. 4. Activez le keyframing pour la propriété *Opacity* : - À l’image 0 (frame 0) : Opacity = 0 % → créez la première clé. - À l’image 0,8 s plus tard (à 25 fps → 20 images) : Opacity = 100 % → créez la deuxième clé. - À l’image 2,8 s (0,8 s + 2 s) : Opacity = 100 % → troisième clé (pas de changement). - À l’image 3,6 s (2,8 s + 0,8 s) : Opacity = 0 % → quatrième clé. 5. Lisez la séquence : le titre apparaît en fondu, reste visible, puis disparaît en fondu. 6. Si vous voulez que le titre soit centré verticalement, ajustez la propriété *Position Y* à 540 (pour une résolution 1080p). 7. Exportez le projet. > **À retenir** : Le keyframing de l’opacité permet de créer des effets de fondu d’entrée et de sortie sans avoir besoin d’un filtre dédié. --- ### Exercice 5 – Chroma key et remplacement d’arrière‑plan **Consigne** : Vous avez un tournage d’un présentateur devant un fond vert. Vous devez remplacer ce fond par une animation de nuages mouvants (fichier `Nuages.mp4`). Le présentateur doit apparaître net, sans reflet vert. **Matériel** : - Clip `Presenter_Green.mp4` (1920×1080, 25 fps, fond vert). - Clip `Nuages.mp4` (1920×1080, 25 fps). **Corrigé** (Shotcut) 1. Placez `Nuages.mp4` sur la piste V1 (arrière‑plan). 2. Placez `Presenter_Green.mp4` sur la piste V2, au-dessus. 3. Sélectionnez le clip V2 → ouvrez le panel *Filters* → cliquez sur **+** → choisissez *Chroma Key: Green Screen*. 4. Ajustez les paramètres : - Similarity : 0,38 (augmenter jusqu’à ce que le vert disparaisse presque entièrement). - Blend : 0,15 (adoucir les bords). - Spill Suppression : 0,25 (éliminer la teinte verte sur le sujet). - Edge Softness : 0,08 (légère adoucissement pour éviter un contour trop dur). 5. Visualisez le résultat dans le lecteur. Si des parties du présentateur deviennent transparentes, réduisez légèrement Similarity (ex. 0,34) ou augmentez Edge Softness. 6. Si un léger reflet vert persiste sur les cheveux ou les vêtements, augmentez Spill Suppression à 0,30. 7. Une fois satisfait, exportez le montage en MP4, H.264, débit binaire 10 Mbps, résolution 1080p, 25 fps. > **À retenir** : Un éclairage uniforme du fond vert et une distance d’au moins 1,5 m entre le sujet et le fond réduisent fortement le spill et facilitent le keying. --- ## Erreurs fréquentes | # | Erreur classique | Conséquence | Comment l’éviter | |---|------------------|-------------|------------------| | 1 | **Oublier de vérifier les paramètres du projet (résolution, frame‑rate) avant l’import** | Les clips sont soit redimensionnés, soit ré‑échantillonnés, entraînant perte de qualité ou des sauts dans la lecture. | Toujours ouvrir *Project Settings* dès la création du projet et y rentrer les valeurs souhaitées ; vérifier les propriétés d’un clip après import (clic droit → *Properties*). | | 2 | **Placer une transition trop longue par rapport à la durée des clips** | La transition dépasse les limites du clip, créant des images noires ou des freezes. | Utiliser la formule $D = \sum d_k - \sum t_i$ pour vérifier que la somme des durées de transition ne dépasse pas la somme des durées des clips ; garder la durée de transition ≤ 30 % de la durée du clip le plus court. | | 3 | **Appliquer un effet de color grading avant la color correction** | Les artefacts de sous‑exposition ou de balance des blancs sont amplifiés, rendant l’image peu naturelle. | Effectuer d’abord la correction (exposition, contraste, balance des blancs) puis le grading (LUT, teintes, style). | | 4 | **Ne pas verrouiller les pistes lorsqu’on effectue des coupes razor** | On coupe accidentellement la mauvaise piste (ex. on coupe la musique au lieu de la voix). | Avant d’utiliser le razor tool, cliquer sur l’icône de verrouillage (cadenas) des pistes que l’on ne veut pas toucher ; ne déverrouiller que la piste cible. | | 5 | **Exporter avec un bitrate trop faible pour la résolution choisie** | Le fichier résultant présente des blocs visibles, surtout dans les mouvements rapides. | Utiliser la règle empirique : pour du H.264 en 1080p, viser 8–12 Mbps ; pour du 720p, 4–6 Mbps ; ajuster selon la complexité de la scène (plus de mouvement → bitrate plus élevé). | | 6 | **Oublier de désactiver le rendu en arrière‑plan (render queue) avant de fermer le projet** | Le rendu se poursuit en consommant des ressources et peut corrompre le fichier si l’ordinateur s’éteint. | Toujours vérifier la *Render Queue* dans la page *Deliver* (DaVinci Resolve) ou le panneau *Jobs* (Shotcut) et attendre la fin ou supprimer les tâches en cours avant de quitter. | --- **Fin du cours**. Vous disposez maintenant d’une vue complète, détaillée et opérationnelle pour réaliser un montage vidéo de qualité professionnelle, conforme aux attentes du Probatoire camerounais. Bon travail !